jueves, 23 de diciembre de 2010
jueves, 16 de diciembre de 2010
Buen año y por otro mejor para todos!!!!!!!
Estamos finalizando un año por demas activo, prolifico y de cambios.Tanto en lo personal como en lo colectivo , la profesion va dando muestra de un movimiento o regrupacion interesante, alrededor de intereses y valores recuperados que hoy pasan a ser importantes.
Esperamos el apoyo y la participacion de todos (desde el lugar que elijan o les resulte posible) para seguir jerarquizando esta bella profesion.
Hemos bañado el 2010 otra vez de proyectos concretos, realidades que aunque quieran negarlas o no verlas han cambiado de a poco el panorama de las relaciones entre colegas arquitectos, entre el publico/cliente e inclusive en la forma de sabernos profesionales dentro de una comunidad cultural.
Gracias a los que integran el grupo Alras, a los que adhieren, a los que vinieron a cada propuesta, a los que apoyaron desde su lugar, gracias al Colegio de Arquitectos y a las autoridades, a los sponsors de los distintos eventos, a los fotografos, artistas plasticos, publico en general y sobre todo a los que creen que las cosas pueden ser para todos, entre todos y por sobre los intereses mezquinos y vacuos.
gracias y buen año!!!!!!!.
Parte importante del grupo Alras, compartiendo sueños, asado y vinos...
Nos vemos...
los dejo con unos versos de Hamlet Lima Quintana, espero lo disfruten...
Esperamos el apoyo y la participacion de todos (desde el lugar que elijan o les resulte posible) para seguir jerarquizando esta bella profesion.
Hemos bañado el 2010 otra vez de proyectos concretos, realidades que aunque quieran negarlas o no verlas han cambiado de a poco el panorama de las relaciones entre colegas arquitectos, entre el publico/cliente e inclusive en la forma de sabernos profesionales dentro de una comunidad cultural.
Gracias a los que integran el grupo Alras, a los que adhieren, a los que vinieron a cada propuesta, a los que apoyaron desde su lugar, gracias al Colegio de Arquitectos y a las autoridades, a los sponsors de los distintos eventos, a los fotografos, artistas plasticos, publico en general y sobre todo a los que creen que las cosas pueden ser para todos, entre todos y por sobre los intereses mezquinos y vacuos.
gracias y buen año!!!!!!!.
Nos vemos...
los dejo con unos versos de Hamlet Lima Quintana, espero lo disfruten...
Teoría de los buenos deseos
Que no te falte tiempo
para comer con los amigos
partir el pan,
reconocerse en las miradas.
Deseo que la noche
se te transforme en música
y la mesa en un largo
sonido de campanas.
Que nada te desvíe,
que nada te disturbe
que siempre tengas algo
de hoy para mañana
y que lo sepas dar
para regar las plantas
para cortar la leña,
para encender el fuego,
para ganar la lucha,
para que tengas paz.
que es la grave tarea
que me he impuesto esta noche
hermano mío.
FELIZ 2011 para todos...!!!!!!!!!!!
lunes, 29 de noviembre de 2010
Terminamos el año muyyyyy BIENNNNN¡¡¡¡
El arquitecto Guillermo Bocanera, presentando la muestra...
En la apertura de la muestra aun recepcion...
Gracias a todos los que se acercaron, este jueves,(dia no habitual para inagurar una muestra) gracias por participar y por ayudarnos a seguir creyendo que existe un publico de bien e interesado en cosas que hacen a la sensibilidad, alrededor de 100 personas pudieron disfrutar de la muestra, de los trabajos y de unos vinos y triplines con conversacion amena y corrida.
La muestra en si tiene una idea unificadora y mucho laburo de parte de los artistas que expusieron, es un valido intento de graficar el uso expresivo de la fotografia con el aditamento no menos importante de la creatividad y de ciertos aspecto que hacen al oficio y la disciplina visual, gracias al colegio de Arquitectos, a sus autoridades, a los colegas que se hicieron presentes, a los que no por su silencio, a los que se acercaron por primera vez y les gusto, a los artistas plasticos de la ciudad, a los fotografos, a los interesados y a cada amigo de amigo que hizo la verdadera difusion: EL BOCA EN BOCA, gracias a la prensa (no estuvo enterada) por que sin ellos tambien podemos hacer una muestra que lleve mucha gente y por sobre todo gracias al Grupo Alras, a Disegno aberturas y a los que estan siempre.
miércoles, 24 de noviembre de 2010
Se viene el 1º FESTIVAL FOTOGRAFICO de PERGAMINO
Desde este jueves y durante algunos dias de diciembre todos tendremos la oportunidad de participar, ver,comprender y disfrutar del arte fotografico,en todas sus facetas ludicas, plasticas, emotivas o de memoria efectiva, quedan todos invitados y por favor difundar tan especial evento
martes, 23 de noviembre de 2010
Gracias por la distincion!!!!!
He recibido hoy, con agrado, la siguiente notificacion:
Miguel Ángel:
Has sido seleccionada para formar parte de las FOTOS postales de Pergamino, en el Marco del 1er Festival fotográfico "Una mirada distinta de la ciudad".
Las fotos seleccionadas tendrán un espacio para ser expuesta en el Festival fotográfico que se realizara del 27 de noviembre al 18 de diciembre del 2010 en nuestra ciudad. Todas las semanas las fotos serán expuestas en diferentes lugares, los organizadores del festival se encargaran de los gastos de traslado de las mismas.
Se han seleccionado 13 imágenes las cuales deben ser montadas para su exibicion siguiendo las características que se detallan a continuación:
Tamaño de impresión de la foto: 20x30 cm
Marco: tamaño 30x40 / color negro
Bordes del interior: Paspartu blanco
Fecha de entrega: Jueves- Viernes, en el G.A.E San Nicolas 56, consultas 0341-156751873 ( Natalia)
Seleccionadas:
Claudio Maldonado
Rita Lanza
Cesar Arrigo
Ines Ulla
Graciela Fidalgo
Miguel Angel Vecino
Cecilia Pericich
Bernardo Calabia
M.Eugenia Pascot
Jorge Omar Llorente
Eduardo J.T Kennedy
Mariana Marziali
Taller de fotografía G.A.E
La característica especial que tendrán las FOTOSpostales, es que serán fotografías con características de postales, no serán postales con imagen fotográficas. El diseño y armado de las misma hace que que prevalezca lo fotográfico.
Las postales estarán en venta durante el festival del 27 de Nov al 18 de Dic, podrán solicitarse por mail o en el G.A.E. Ademas se le hará entrega de una cantidad a la Dirección de cultura para que pueda repartir en los pueblos y otras localidades.
Cada fotografía tendrá el nombre de su autor y la ubicación geográfica del lugar fotografiado.
Te esperamos el 27 de Noviembre a las 20.30 hs en la sala del G.A.E para realizar la apertura del festival fotográfico y ademas se le hará entrega de una distinción a los participantes seleccionados.
A la espera de la confirmación de la notificación
Saluda muy atentamente
Asociación de Arte G.A.E
RegistrARTE, espacio fotográfico
www.nataliatealdiregistrar.blogspot.com
Miguel Ángel:
Has sido seleccionada para formar parte de las FOTOS postales de Pergamino, en el Marco del 1er Festival fotográfico "Una mirada distinta de la ciudad".
Las fotos seleccionadas tendrán un espacio para ser expuesta en el Festival fotográfico que se realizara del 27 de noviembre al 18 de diciembre del 2010 en nuestra ciudad. Todas las semanas las fotos serán expuestas en diferentes lugares, los organizadores del festival se encargaran de los gastos de traslado de las mismas.
Se han seleccionado 13 imágenes las cuales deben ser montadas para su exibicion siguiendo las características que se detallan a continuación:
Tamaño de impresión de la foto: 20x30 cm
Marco: tamaño 30x40 / color negro
Bordes del interior: Paspartu blanco
Fecha de entrega: Jueves- Viernes, en el G.A.E San Nicolas 56, consultas 0341-156751873 ( Natalia)
Seleccionadas:
Claudio Maldonado
Rita Lanza
Cesar Arrigo
Ines Ulla
Graciela Fidalgo
Miguel Angel Vecino
Cecilia Pericich
Bernardo Calabia
M.Eugenia Pascot
Jorge Omar Llorente
Eduardo J.T Kennedy
Mariana Marziali
Taller de fotografía G.A.E
La característica especial que tendrán las FOTOSpostales, es que serán fotografías con características de postales, no serán postales con imagen fotográficas. El diseño y armado de las misma hace que que prevalezca lo fotográfico.
Las postales estarán en venta durante el festival del 27 de Nov al 18 de Dic, podrán solicitarse por mail o en el G.A.E. Ademas se le hará entrega de una cantidad a la Dirección de cultura para que pueda repartir en los pueblos y otras localidades.
Cada fotografía tendrá el nombre de su autor y la ubicación geográfica del lugar fotografiado.
Te esperamos el 27 de Noviembre a las 20.30 hs en la sala del G.A.E para realizar la apertura del festival fotográfico y ademas se le hará entrega de una distinción a los participantes seleccionados.
A la espera de la confirmación de la notificación
Saluda muy atentamente
Asociación de Arte G.A.E
RegistrARTE, espacio fotográfico
www.nataliatealdiregistrar.blogspot.com
jueves, 11 de noviembre de 2010
Muestra fotografica en el Colegio de Arquitectos
El jueves 25 de noviembre realizaremos con la colaboracion del Grupo Alras y el Colegio de Arquitectos (Distrito VI) una muestra fotografica cuya idea y coodinacion ha sido del artista visual Daniel Gonzalez y mia, en la misma se buscara registrar y recrear desde el medio fotografico la idea de Pasaje, lo que es recorrible, aquello que solo a travez de un registro puede volver a ser y en ese hecho, en su TRANSITO esta el germen de un recuerdo, del ser otra vez.
Exponen un grupo interesante de artistas preocupados por el medio estetico, fotografico y cultural en general, y la muestra en particular forma parte del circuito del Primer festival fotografico de Pergamino, con sede en el G.A.E, Escuela de Bellas Artes, Galeria Lola Mora, Plaza arte del Complejo La Opinion, como forma de conocer, reconocer y ver con otra mirada la ciudad.
Los esperamos.
Exponen un grupo interesante de artistas preocupados por el medio estetico, fotografico y cultural en general, y la muestra en particular forma parte del circuito del Primer festival fotografico de Pergamino, con sede en el G.A.E, Escuela de Bellas Artes, Galeria Lola Mora, Plaza arte del Complejo La Opinion, como forma de conocer, reconocer y ver con otra mirada la ciudad.
Los esperamos.
GRACIELA AMBROSINI
MARCELO BARONIO
SERGIO BONZON
JAVIER CARRERA
ANALIA CUSUMANO
SILVANA GERLO
DANIEL GONZALEZ
LELIS PAGANI
NATALIA TEALDI
MIGUEL ANGEL VECINO
MARIA JOSE VIGO
GONZALO VILLANUEVA
martes, 9 de noviembre de 2010
Eleccion de Autoridades en el CAPBA
Colegas, este miercoles es necesario dar una señal de compromiso y participacion, no solo para votar a favor sino tambien para empezar a ponerle el tiempo y el cuerpo a la tarea de transformar y dar continuidad al trabajo que se viene realizando en una institucion que nos representa en un organo de accion y futuro, el Colegio ha funcionado siempre con la tarea de algunos, siempre exigidos y recordados cuando conviene, por eso es hora de que juntos participemos de la vida institucional, de los aspectos profesionales que nos atraen y convienen, es un buen momento para entender que cosas componen y faltan en la tarea de un profesional de la arquitectura en su ciudad, en su distrito, en definitiva en su lugar, en su memoria.LISTA NARANJA Y BLANCA
ARQUITECTOS A LAS COSAS
ELECCIONES CAPBA 10 DE NOVIEMBRE
PODESTA / DEVICENZI / BOCANERA
P R E S I D E N T E S E C R E T A R I A T E S O R E R O
DELEGADA A CONSEJO SUPERIOR SILVIA SAFAR
VOCALES : GIRON / TASSAROLO / ALONSO / SAGO / BARCELO / VECINO / FUNARI / MARTINEZ
NOS ACOMPAÑAN:
PFISTER / CORNAGO / CODERN / ROCCHI / CURIS / AMOEDO / FASCIOLI A. / DEPINE /
SANGIANI / SCARLATO / RABELLINO / PETRIRENA / COSTA / VALENTINI / TESTATONDA / GONZALEZ / ZUCARELLI / PONTE / FLORES / OVELAR / SALGADO / VAQUER / RIBE / SPINELLI / HERRERA / CARIGNANI / CATALDO / MOZZONI / REBORA ... (Y LAS ADHESIONES SIGUEN...)
Y NOS AVALAN MAS DE 120 COLEGAS
lunes, 1 de noviembre de 2010
Muestra de dibujos de maestros
El arquitecto Victor Citta Giordano, desde Rosario nos hace llegar una linda invitacion para compartir :
Abra que llegarse por esos pagos para ver una grafia contundente y expresiva y sobre todo buenas ideas plasmadas en papel, de paso compartimos unos vinitos.
jueves, 28 de octubre de 2010
Buenas palabras... y despues el silencio que dignifica las cosas
Se partió el corazón
Por Andrés Calamaro
Los enemigos de Kirchner fueron nuestros peores enemigos: los imperios, los que silenciaron nuestros horrores, los que nos endeudaron, los que reventaron la industria que da trabajo al pueblo que sin trabajo pierde sus valores y su esperanza. Hoy es un día de profunda tristeza para toda América, y “pena sobre pena y pena” para los argentinos... Habrá que ser paciente y templado porque la inquisición fue muy fuerte y sus lobotomías desenmascararon nuevos tentáculos de la patria reaccionaria, antes socia de la oligarquía militarista o de las fórmulas liberales que revientan países. Ahora, la radiación de la propiedad de la ignorancia va a pronunciarse y vamos a sentir asco. Pero sabemos que Néstor Kirchner será pronunciado por la historia como un presidente positivo. Como una persona sencilla, un animal político dentro y fuera del sillón que Rivadavia se robó (el que hay es una réplica).
Néstor se partió el corazón por nosotros y por un proyecto político que promedia. Espero que tengamos la dignidad de no decir estupideces y de apoyar con el corazón a nuestra demokracia y con orgullo a nuestros líderes, a la Presidenta que el pueblo eligió en libertad...
Como personas humanas, lloremos la muerte temprana de Néstor Kirchner y ayudemos a Cristina a gobernarnos con su capacidad e inteligencia.
Por Andrés Calamaro
Los enemigos de Kirchner fueron nuestros peores enemigos: los imperios, los que silenciaron nuestros horrores, los que nos endeudaron, los que reventaron la industria que da trabajo al pueblo que sin trabajo pierde sus valores y su esperanza. Hoy es un día de profunda tristeza para toda América, y “pena sobre pena y pena” para los argentinos... Habrá que ser paciente y templado porque la inquisición fue muy fuerte y sus lobotomías desenmascararon nuevos tentáculos de la patria reaccionaria, antes socia de la oligarquía militarista o de las fórmulas liberales que revientan países. Ahora, la radiación de la propiedad de la ignorancia va a pronunciarse y vamos a sentir asco. Pero sabemos que Néstor Kirchner será pronunciado por la historia como un presidente positivo. Como una persona sencilla, un animal político dentro y fuera del sillón que Rivadavia se robó (el que hay es una réplica).
Néstor se partió el corazón por nosotros y por un proyecto político que promedia. Espero que tengamos la dignidad de no decir estupideces y de apoyar con el corazón a nuestra demokracia y con orgullo a nuestros líderes, a la Presidenta que el pueblo eligió en libertad...
Como personas humanas, lloremos la muerte temprana de Néstor Kirchner y ayudemos a Cristina a gobernarnos con su capacidad e inteligencia.
martes, 26 de octubre de 2010
muestra "JUEGOS SEMANTICOS"
La Idea:
La caja como medio de contener y ofrecer, una posibilidad simple de resguardar y al mismo tiempo motivar que lo guardado quede al descubierto, a la merced del que dispone, de manera que el acto de apropiarse implique la utilizacion de los sentidos como medio de placer y goze instantaneo.
El concepto:
Pensando en formas de romper la apatia e indiferencia general hacia el arte y en como algunas situaciones o prestaciones habilitan la posibilidad de una llegada masiva y efectiva (puerta a puerta) es que se sugiere una manera de relacion diferente entre artista-productor / medio-servicio / producto-obra establecida como normal con algunos cambios que hacen de lo sugestivo y directo un planteo sobre “la cosa” adquirida, desde un planteo de lo usable y reutilizable que permite otra vuelta de tuerca al concepto arte a domicilio.
Fundamento:
La atrofia en el pensamiento, debido a la falta de convicción en su utilidad, a la desazon y la rutina, permite el proceso de dominio y control de los tiempos vacios en la vida cotidiana del hombre debido a la masificación de la TV principalmente, por ello es factible tener acceso a casi todas las mentes urbanas y generar cultura, con el fin de lograr a través de la permanente simulación, de la apariencia, de que el hombre es por elección de alternativas: libre.
Esto es sólo una ilusión
No es casual que en la época de la imagen, de la tecnología en la producción de imágenes, donde la llegada de medios y servicios masivos como portadores de identidad visual difieren de la llegada de la obra (como producción de sentido de un artista) y se vea acotada solo al entorno que esta genera para su validación, sin la posibilidad ni distinción para su aceptación, ejerciéndose aquello que dice. “ lo que no viene a mi, no existe”
El objeto de esta propuesta, sería más que todo contribuir a desalentar el circuito permanente entre la obra y su lugar legitimador: LA INSTITUCION y transformar cada casa en un ferviente lugar donde se sacia y colma el hambre de arte
viernes, 15 de octubre de 2010
Hoy Inauguracion de la muestra "JUEGOS SEMANTICOS"
Por medio del presente hago extensiva la invitacion para concurrir a la inaguracion de la muestra "Juegos semanticos" sobre el taller de Arte objeto que realizamos en el Museo Municipal de Bellas Artes Manuel Belgrano donde realmente hemos podido pensar y reflexionar sobre la tematica y esta particular modalidad de arte, con la produccion en mi caso de una obra que me permitio conocer y proponer desde lo preconcebido hacia lo imaginado.
Desde ya quedan todos invitados, los espero
Texto del catalogo
A partir de Rueda de Bicicleta (1913), primer ready- made de Marcel Duchamp, la representación dejó de ser el lenguaje propio del arte, apareciendo una nueva categoría: el objeto.
Hace casi cien años atrás, un elemento real y cotidiano se convirtió en obra.
El objeto puede pensarse también como posibilidad agregada al complejo mundo del arte, donde la realidad se transforma en lenguaje y la intención del artista en discurso y resemantización de un presente.
En el “taller de objetos” se planteó, por un lado, la revisión historica de esta categoría y , por otro, producir textos con un lenguaje diferente: lo presentado. La culminacion del proceso es esta muestra, en la que los artistas participantes hacen visibles dos particulares maneras de generar sentido: seleccionar e intervenir o construir con intencion.Los trabajos se transforman a la vista en poemas visuales, dispuestos al lector para ser interpelados/interpretados.
Lic. Hugo Masoero (curador de la muestra)
miércoles, 13 de octubre de 2010
Texto para re-pensar...
Arquitectos con nuevas respuestas
por ANATXU ZABALBEASCOA 10/10/2010
(Publicado en el Diario EL PAIS de España)
Qué motivos tiene esta generación de arquitectos para sonreír a la cámara? En España hay un grupo cada vez mayor de proyectistas que hace las cosas de otra manera. Y no lo vive como renuncia, sino como pasión. No les preocupa ni construir por todo el mundo ni adscribirse a un estilo. Ni siquiera les inquieta diferenciar un sello propio. Casi todos rondan los 40 años y sus desvelos pasan más por escuchar a la sociedad y dar respuesta a sus problemas que por construir de acuerdo con estrictas normas ajenas. Buscan más experimentar con materiales industriales y reciclables que apoyarse en la bandera de la sostenibilidad como una etiqueta o una estrategia promocional. Su propia estrategia es hacerlo cada vez mejor. El objetivo: llegar a los usuarios, cambiar la vida de los lugares. Y la de la gente.
Todos los arquitectos incluidos en este reportaje lo están consiguiendo. Pero no son casos aislados. Se puede hablar de generación. Son profesionales que prefieren la concentración a la extensión. En general tienen pocas obras y nunca manejan dos categorías: no esconden proyectos de segunda alimentando lo que publican en las revistas. Lo que creen lo aplican a todos sus trabajos. Sus ideas ya no son hijas de ningún credo cerrado: ni del moderno ni del deconstructivista. Son propias. Las obtienen "de una chistera inagotable: un tractor, una lámpara, el aroma de la Lonicera caprifoliu, de Thomas Bernhard", explican José Selgas y Lucía Cano (Madrid, 1965), autores del Palacio de Congresos de Badajoz y a punto de inaugurar el Auditorio de Cartagena. Ellos lo tienen claro: "Todo está pensado ya, pero las variaciones son infinitas". Encontrar su propia variación es lo que los mueve.
De la misma caudalosa fuente, mezcla de excepción y cotidianidad, parece beber Enrique Krahe (Madrid, 1970), que levantó en Zafra (Badajoz) un teatro de pueblo con un mundo propio. "Recolectamos y cultivamos ideas. Una campaña publicitaria puede ser tan reveladora como la lectura de un texto científico", explica Krahe. Para él, "lo cotidiano encierra un potencial inagotable".
También José María Sánchez García (Don Benito, 1976) ha encontrado su gran oportunidad en Extremadura. La grande y las pequeñas. Tras levantar el Espacio para la Creación Joven en Villanueva de la Serena (Badajoz) o el laboratorio Agrolab, en su propio pueblo, Sánchez finalizó un Centro de Tecnificación Deportiva junto al embalse de Gabriel y Galán, en Cáceres. El edificio, donde sonríe para la fotógrafa, es un cruce entre un platillo volante, un mirador y una pista de atletismo posada frente al agua como un ave zancuda. "Más que de las ideas deberíamos preocuparnos del tiempo que necesitamos para desarrollarlas", opina. La de este proyecto le llegó buscando una línea cercana al agua, que se adaptara al lugar y que fuera capaz de acortar el plazo de montaje. Como Selgas el año anterior, José era becario en la Academia de España en Roma cuando diseñó este edificio. La obra le ha reportado reconocimiento y premios significativos, como el que la revista británica Architectural Review concede cada año al mejor arquitecto europeo emergente.
Ese galardón británico está últimamente abonado a la nueva arquitectura española. Un año antes, en 2008, lo consiguieron otros dos arquitectos asentados en Barcelona, Mónica Rivera (San Juan de Puerto Rico, 1972) y Emiliano López (Mendoza, Argentina, 1971), por el inolvidable hotel Aire, en las Bardenas Reales de Tudela (Navarra). Lo más notable de ese hotel es que consigue transformar el enclave inhóspito de un desierto en un lugar acogedor con estancias-mirador que lanzan al usuario al paisaje, al tiempo que lo protegen. También es excepcional que los promotores aceptaran construir un módulo a escala real en el que descubrir posibles fallos del diseño. Ese mismo año, cuando la cosecha de los pisos de protección oficial en España venía marcada por la firma de grandes estudios extranjeros, como el del Pritzker Thom Mayne, Rivera y López ganaron el Premio FAD por un bloque de pisos en Barcelona. Se hicieron con el galardón explotando la idea de la convivencia en las terrazas, actualizando la tradición de las corralas.
Emiliano y Mónica se muestran cautos a la hora de hablar de una nueva generación: "Quizá el distintivo de la nuestra sea la constante exposición a la información. Esa sobresaturación puede despistarnos de lo realmente necesario", opinan. "Siempre ha habido arquitectos que han priorizado las necesidades esenciales", cuentan. Consideran que la buena arquitectura "conecta con la gente creando lugares que son entendidos y disfrutados por diversas generaciones". Y hablan de estrategias en lugar de ideas como sistema de trabajo abierto a todos los que intervienen en una obra. "Intentamos incorporar circunstancias inesperadas en la toma de decisiones". Ese concepto, abrir el mundo de la toma de decisiones al usuario o a los obreros, es una constante en el credo descreído pero concienzudo de esta generación de arquitectos que, sin embargo, pondría los pelos de punta a toda la generación anterior.
Rivera y López, que se crió en Barcelona, se conocieron en Harvard. En la misma situación se encuentran varios de los proyectistas que despuntan hoy en España. Anna Anttila es finlandesa. Montó estudio con su pareja, Eugeni Bach, en Barcelona. Hace dos años consiguieron el Premio FAD de la Opinión gracias a una vivienda levantada en Gaüses (Girona) que recicla el agua de lluvia, se alimenta de energía solar y solo costó 70.000 euros. También Belén Moneo y Clara de Solà-Morales conocieron a sus socios-maridos, el norteamericano Jeff Brook y el mexicano Eduardo Cadaval, mientras estudiaban en Harvard. El extranjero y el extrarradio son los lugares que cimentan esta generación plural de arquitectos.
Pegado a la pantalla de un ordenador conectado a Internet, Santiago Cirugeda (Sevilla, 1971) es un personaje que en otro momento habría sido marginal, carne de exposición de ideas utópicas en museos de arte contemporáneo. Hoy está transformando los lugares de ocio y residencia en Sevilla. Hace parques temporales. Levanta viviendas en azoteas o en andamios, espacios donde existe un vacío legal. La suya es una arquitectura pequeña, sin apenas medios. Con todo, el cambio grande lo están sembrando Cirugeda y sus afines en la Red. Han abierto una línea de apertura mental entre muchos arquitectos. Y también entre muchos ciudadanos en busca de cuatro paredes a las que poder llamar casa.
"Se puede y se debe hacer una ciudad con otras herramientas que no son la arquitectura: el asociacionismo, por ejemplo", explica Cirugeda. Cree que una movilización puede cambiar una ley. De conocer cómo funcionan los sistemas de ordenación social y urbana, los económicos o los normativos, surgió su idea de replantearlos y criticarlos. Él trata de averiguar por qué no funcionan las ciudades y qué se puede hacer para mejorarlas. Entre sus referentes apenas hay arquitectos. Cirugeda habla claro. Asegura que "durante años, los promotores y los políticos han sido quienes han diseñado las ciudades". Y que "la profesión apenas se ha enfrentado a ellos aunque ahora vengan los lamentos". Él, su estudio y varios colectivos, asociaciones y ONG llevan años tratando de reforzar los vínculos con diversos entornos sociales, generando maneras de producir ciudad que no han sido apoyadas, ni siquiera permitidas, por ejemplo parques levantados en solares vacíos con mobiliario y macetas que llevaron los vecinos. "Es hora de que nos dejen hacer y de que se conozcan esos proyectos para que otros puedan imitarlos", dice. Los proyectos de Cirugeda y su colectivo Recetas Urbanas hablan por él. Y aunque esa preocupación por conectar con la sociedad real no sea nueva en la arquitectura, sí lo son las redes amplias y bien conectadas que ha permitido Internet.
Cerca de ese modelo de arquitectura, más sociológico que geométrico, está Andrés Jaque (Madrid, 1971). Fue al terminar la escuela cuando se dio cuenta de que "la arquitectura era una actividad política". Estuvo becado en Dresde cuando la ciudad se transformaba para equipararse con las ciudades de la Alemania del Oeste. Allí tomó conciencia de que la demolición de un edificio o el trazado de un camino era un tema de debate que no podía resolver ningún experto, porque no había un único criterio y porque la decisión afectaba de diferente manera a grupos también diferentes. Le ampliaron la beca y se dedicó a viajar en autobús: "Tenía tiempo para estar sin prisas en sitios como Addis Abeba, Zúrich, Sarajevo, Bruselas, Jerusalén o Gaza. De ese momento vino mi interés por explorar el papel que la arquitectura desempeña en la construcción de lo social".
Con ese pasado, no sorprende que el modus operandi de Jaque sea el trabajo de campo. Organiza reuniones con los afectados por un proyecto. Graba en vídeo las conversaciones y analiza qué papel desempeña el proyecto en las vidas de quienes discuten: "A partir de ahí lanzamos propuestas y vemos cómo sus argumentos evolucionan". Como fuente de ideas, Jaque cita el conocimiento anónimo que ha recibido de la gente a la que quiere. La forma de poner la mesa, regar las plantas, hacer la maleta... "Para mí, la arquitectura no son los edificios, sino cómo los soportes materiales, las plantas, los animales y los usuarios se relacionan entre ellos creando situaciones deseadas. Por eso me fascinan los dibujos de interiores de Lina Bo Bardi, las organizaciones de barrio de Cedric Price o el marketing demostrativo con el que Tupperware llevó los laboratorios a los interiores de las casas. Aboga por "domesticar y abrir la caja negra de los proyectos que comprometen los presupuestos de una comunidad al escrutinio de aquellos a los que no se les reconoce el estatus de expertos".
No están solos Jaque y Cirugeda. También los miembros del estudio sevillano La Panadería hablan de ceder en parte la batuta del diseño y las decisiones. Les interesa "la opinión del profano que tanto asusta a los arquitectos de otras generaciones". "Está en nuestras manos proponer otra manera de hacer arquitectura, intentar cambiar el sistema de valores y recuperar la función social del arquitecto". Aunque reconocen que desde los sesenta hay mucha gente tratando de conectar arquitectura y sociedad, les interesa el potencial de la sostenibilidad social además de la energética. Buscan recuperar la relevancia de las necesidades de los habitantes.
No es un discurso teórico. Sus proyectos (www.casamasomenos.net) ilustran esa experiencia. Eva Morales (Jerez de la Frontera, 1974), Rubén Alonso (Barcelona, 1973) y David Cañavate (Sevilla, 1972), que forman La Panadería, cuentan que han aprendido del debate, del trabajo en común y del intercambio de ideas en horizontal, "autoorganizándonos con otros estudiantes o profesionales, como respuesta y rechazo a la disciplina impuesta en la escuela de arquitectura donde estudiamos". Y a pesar de provenir del ambiente más rebelde, o precisamente por eso, hacen autocrítica. "Hemos estado haciendo arquitectura para nosotros mismos y para los medios". Su propuesta: trabajar menos en la "arquitectura de los domingos" y un poco más en la "arquitectura de diario".
Victoria Garriga (Barcelona, 1969) reconoce que quizá ellos tengan una imagen más "modesta" de su profesión. "No aspiramos a grandes individualidades, aspiramos a ser catalizadores creativos. Esto no implica falta de ambición, sino control del ego y una gran confianza en la fuerza creativa de las personas en entornos de empatía, libertad y respeto", explica. Ella, Toño Foraster (Bilbao, 1968) y cinco arquitectos más forman AV62, pero, vehemente e inagotable, Victoria es la voz del equipo.
Fue tras fortalecer el músculo en trabajos pequeños cuando se lanzaron a concursos de escala mayor. Consideran que "las ideas de la arquitectura están insinuadas en los lugares y contenidas en los deseos de las personas", pero Victoria es rotunda en cuanto a la primera y más importante fuente de formación: la propia experiencia vivida. Creen que hay saberes que requieren de personas capaces de transmitirlos y que la arquitectura es uno de ellos. En su manera de mirar, Victoria reconoce a Enric Miralles, Pedro Azara y Marta Llorente como maestros, y Toño, a Pepe Llinás, Josep Quetglas y Joan Brossa. Pero coinciden en la maestría de Lina Bo Bardi. Otra vez la arquitecta que renunció a su vida burguesa en Italia para tender un puente entre la arquitectura y la cultura popular en Brasil.
Enrique Krahe es crítico con el exceso de autocomplacencia que produce el dominio de las herramientas gráficas que se da entre los jóvenes arquitectos de hoy. Pero también sostiene que pocas profesiones se hallan tan expuestas como la arquitectura. Admite que son "muy ególatras: la aceptación popular de una propuesta no nos satisface plenamente si no se ve refrendada por el reconocimiento dentro de la profesión". Por eso cree que el acercamiento a la gente, aunque creciente, sigue siendo limitado. Por eso su propuesta de mejora pasa por aprender a incorporar con naturalidad las necesidades reales de los usuarios: "Solo así haremos una arquitectura con otro tipo de integridad, paradójicamente más integradora".
¿Cómo pueden los arquitectos romper su endogamia? ¿Cómo conectar con una sociedad que durante años simplemente han coronado? "De romper la endogamia ya se encargó hace tiempo la propia sociedad", sostienen Selgas y Cano. "Nosotros disfrutamos con nuestra vulgaridad. Nos tranquiliza sabernos camuflados en la sociedad. Y al trabajar desde dentro no es necesario explicar tu trabajo, se entiende a la primera. Sobre todo por la gente joven -nada que ver con la edad- porque habitan en tu mismo camping".
"¿Realmente pensamos que los arquitectos del star system han coronado algo o solo se han prestado a ser la cara adulada y bien pagada de un poder que no es en realidad suyo?", pregunta Victoria Garriga. Ella cree que lo más dramático de los últimos años no es la práctica más o menos afortunada de algunos arquitectos, sino "lo que se consigue ocultar con ella: la bajísima calidad de los proyectos medios". Piensa que los megaproyectos estelares han saturado los medios de información y han esclerotizado la crítica y el debate arquitectónicos". "Vivimos una auténtica resaca, pero no creo que no supiésemos, un par de años atrás, que estábamos bebiendo de más", concluye.
Krahe reivindica el papel de un "urbanismo de proximidad". Pero es Andrés Jaque el que, desde sus clases, está llamado a convertirse en el teórico de un grupo sin teoría. Si le preguntamos por la arquitectura de los últimos años, estos son para él "los guggenheim verdaderamente reseñables": tejidos de voluntariado como Arquitectos Sin Fronteras, lecturas del uso del urbanismo como herramienta de exclusión y vías para su desactivación, como las desarrolladas por Eyal Weizman en Gaza o Teddy Cruz en la frontera de Tijuana y San Diego. Jaque está convencido de que vienen arquitecturas que en lugar de intentar educar a sus usuarios puedan convertirse en sus cómplices: casas con alquileres económicos, pero no tristes. "En lugar de colegios, pronto veremos escuelas que al mismo tiempo son centro de día para mayores". Opina también que cambiarán las prioridades: "Más importante que dedicar esfuerzos a colocar un falso techo de aluminio será asegurarse que todo el mobiliario puede retirarse sin esfuerzo para que en el vestíbulo del ayuntamiento puedan ofrecerse clases de hip hop". Pero tal vez lo más sorprendente es que considera deseable que cada vez sean más lentos los procesos de construcción. "Hemos entrado de lleno en la era de la precaución. Habrá que tantear y dedicar tanto tiempo a la evaluación de resultados y a la revisión de las previsiones iniciales como al diseño".
Jaque y muchos de los arquitectos de esta generación sostienen que el acceso al conocimiento especializado ha cambiado la vida. Recuerdan, por ejemplo, cómo es hoy más respetuosa y transparente la forma en que los médicos se relacionan con sus pacientes y más horizontal la manera en que los profesores dialogan con las ideas de sus alumnos. "Vivimos un momento en el que las hegemonías culturales, masculinas, occidentales, antropocéntricas, coloniales o generacionales han sido desafiadas por otros contextos de conocimiento que han demostrado su vigencia", explica Jaque. En ese marco, todos estos jóvenes entienden que el arquitecto debería ser uno más entre quienes contribuyen a promover el diálogo para construir entornos en los que sea posible proteger las diferencias y vivir pacífica y libremente.
por ANATXU ZABALBEASCOA 10/10/2010
(Publicado en el Diario EL PAIS de España)
Qué motivos tiene esta generación de arquitectos para sonreír a la cámara? En España hay un grupo cada vez mayor de proyectistas que hace las cosas de otra manera. Y no lo vive como renuncia, sino como pasión. No les preocupa ni construir por todo el mundo ni adscribirse a un estilo. Ni siquiera les inquieta diferenciar un sello propio. Casi todos rondan los 40 años y sus desvelos pasan más por escuchar a la sociedad y dar respuesta a sus problemas que por construir de acuerdo con estrictas normas ajenas. Buscan más experimentar con materiales industriales y reciclables que apoyarse en la bandera de la sostenibilidad como una etiqueta o una estrategia promocional. Su propia estrategia es hacerlo cada vez mejor. El objetivo: llegar a los usuarios, cambiar la vida de los lugares. Y la de la gente.
Todos los arquitectos incluidos en este reportaje lo están consiguiendo. Pero no son casos aislados. Se puede hablar de generación. Son profesionales que prefieren la concentración a la extensión. En general tienen pocas obras y nunca manejan dos categorías: no esconden proyectos de segunda alimentando lo que publican en las revistas. Lo que creen lo aplican a todos sus trabajos. Sus ideas ya no son hijas de ningún credo cerrado: ni del moderno ni del deconstructivista. Son propias. Las obtienen "de una chistera inagotable: un tractor, una lámpara, el aroma de la Lonicera caprifoliu, de Thomas Bernhard", explican José Selgas y Lucía Cano (Madrid, 1965), autores del Palacio de Congresos de Badajoz y a punto de inaugurar el Auditorio de Cartagena. Ellos lo tienen claro: "Todo está pensado ya, pero las variaciones son infinitas". Encontrar su propia variación es lo que los mueve.
De la misma caudalosa fuente, mezcla de excepción y cotidianidad, parece beber Enrique Krahe (Madrid, 1970), que levantó en Zafra (Badajoz) un teatro de pueblo con un mundo propio. "Recolectamos y cultivamos ideas. Una campaña publicitaria puede ser tan reveladora como la lectura de un texto científico", explica Krahe. Para él, "lo cotidiano encierra un potencial inagotable".
También José María Sánchez García (Don Benito, 1976) ha encontrado su gran oportunidad en Extremadura. La grande y las pequeñas. Tras levantar el Espacio para la Creación Joven en Villanueva de la Serena (Badajoz) o el laboratorio Agrolab, en su propio pueblo, Sánchez finalizó un Centro de Tecnificación Deportiva junto al embalse de Gabriel y Galán, en Cáceres. El edificio, donde sonríe para la fotógrafa, es un cruce entre un platillo volante, un mirador y una pista de atletismo posada frente al agua como un ave zancuda. "Más que de las ideas deberíamos preocuparnos del tiempo que necesitamos para desarrollarlas", opina. La de este proyecto le llegó buscando una línea cercana al agua, que se adaptara al lugar y que fuera capaz de acortar el plazo de montaje. Como Selgas el año anterior, José era becario en la Academia de España en Roma cuando diseñó este edificio. La obra le ha reportado reconocimiento y premios significativos, como el que la revista británica Architectural Review concede cada año al mejor arquitecto europeo emergente.
Ese galardón británico está últimamente abonado a la nueva arquitectura española. Un año antes, en 2008, lo consiguieron otros dos arquitectos asentados en Barcelona, Mónica Rivera (San Juan de Puerto Rico, 1972) y Emiliano López (Mendoza, Argentina, 1971), por el inolvidable hotel Aire, en las Bardenas Reales de Tudela (Navarra). Lo más notable de ese hotel es que consigue transformar el enclave inhóspito de un desierto en un lugar acogedor con estancias-mirador que lanzan al usuario al paisaje, al tiempo que lo protegen. También es excepcional que los promotores aceptaran construir un módulo a escala real en el que descubrir posibles fallos del diseño. Ese mismo año, cuando la cosecha de los pisos de protección oficial en España venía marcada por la firma de grandes estudios extranjeros, como el del Pritzker Thom Mayne, Rivera y López ganaron el Premio FAD por un bloque de pisos en Barcelona. Se hicieron con el galardón explotando la idea de la convivencia en las terrazas, actualizando la tradición de las corralas.
Emiliano y Mónica se muestran cautos a la hora de hablar de una nueva generación: "Quizá el distintivo de la nuestra sea la constante exposición a la información. Esa sobresaturación puede despistarnos de lo realmente necesario", opinan. "Siempre ha habido arquitectos que han priorizado las necesidades esenciales", cuentan. Consideran que la buena arquitectura "conecta con la gente creando lugares que son entendidos y disfrutados por diversas generaciones". Y hablan de estrategias en lugar de ideas como sistema de trabajo abierto a todos los que intervienen en una obra. "Intentamos incorporar circunstancias inesperadas en la toma de decisiones". Ese concepto, abrir el mundo de la toma de decisiones al usuario o a los obreros, es una constante en el credo descreído pero concienzudo de esta generación de arquitectos que, sin embargo, pondría los pelos de punta a toda la generación anterior.
Rivera y López, que se crió en Barcelona, se conocieron en Harvard. En la misma situación se encuentran varios de los proyectistas que despuntan hoy en España. Anna Anttila es finlandesa. Montó estudio con su pareja, Eugeni Bach, en Barcelona. Hace dos años consiguieron el Premio FAD de la Opinión gracias a una vivienda levantada en Gaüses (Girona) que recicla el agua de lluvia, se alimenta de energía solar y solo costó 70.000 euros. También Belén Moneo y Clara de Solà-Morales conocieron a sus socios-maridos, el norteamericano Jeff Brook y el mexicano Eduardo Cadaval, mientras estudiaban en Harvard. El extranjero y el extrarradio son los lugares que cimentan esta generación plural de arquitectos.
Pegado a la pantalla de un ordenador conectado a Internet, Santiago Cirugeda (Sevilla, 1971) es un personaje que en otro momento habría sido marginal, carne de exposición de ideas utópicas en museos de arte contemporáneo. Hoy está transformando los lugares de ocio y residencia en Sevilla. Hace parques temporales. Levanta viviendas en azoteas o en andamios, espacios donde existe un vacío legal. La suya es una arquitectura pequeña, sin apenas medios. Con todo, el cambio grande lo están sembrando Cirugeda y sus afines en la Red. Han abierto una línea de apertura mental entre muchos arquitectos. Y también entre muchos ciudadanos en busca de cuatro paredes a las que poder llamar casa.
"Se puede y se debe hacer una ciudad con otras herramientas que no son la arquitectura: el asociacionismo, por ejemplo", explica Cirugeda. Cree que una movilización puede cambiar una ley. De conocer cómo funcionan los sistemas de ordenación social y urbana, los económicos o los normativos, surgió su idea de replantearlos y criticarlos. Él trata de averiguar por qué no funcionan las ciudades y qué se puede hacer para mejorarlas. Entre sus referentes apenas hay arquitectos. Cirugeda habla claro. Asegura que "durante años, los promotores y los políticos han sido quienes han diseñado las ciudades". Y que "la profesión apenas se ha enfrentado a ellos aunque ahora vengan los lamentos". Él, su estudio y varios colectivos, asociaciones y ONG llevan años tratando de reforzar los vínculos con diversos entornos sociales, generando maneras de producir ciudad que no han sido apoyadas, ni siquiera permitidas, por ejemplo parques levantados en solares vacíos con mobiliario y macetas que llevaron los vecinos. "Es hora de que nos dejen hacer y de que se conozcan esos proyectos para que otros puedan imitarlos", dice. Los proyectos de Cirugeda y su colectivo Recetas Urbanas hablan por él. Y aunque esa preocupación por conectar con la sociedad real no sea nueva en la arquitectura, sí lo son las redes amplias y bien conectadas que ha permitido Internet.
Cerca de ese modelo de arquitectura, más sociológico que geométrico, está Andrés Jaque (Madrid, 1971). Fue al terminar la escuela cuando se dio cuenta de que "la arquitectura era una actividad política". Estuvo becado en Dresde cuando la ciudad se transformaba para equipararse con las ciudades de la Alemania del Oeste. Allí tomó conciencia de que la demolición de un edificio o el trazado de un camino era un tema de debate que no podía resolver ningún experto, porque no había un único criterio y porque la decisión afectaba de diferente manera a grupos también diferentes. Le ampliaron la beca y se dedicó a viajar en autobús: "Tenía tiempo para estar sin prisas en sitios como Addis Abeba, Zúrich, Sarajevo, Bruselas, Jerusalén o Gaza. De ese momento vino mi interés por explorar el papel que la arquitectura desempeña en la construcción de lo social".
Con ese pasado, no sorprende que el modus operandi de Jaque sea el trabajo de campo. Organiza reuniones con los afectados por un proyecto. Graba en vídeo las conversaciones y analiza qué papel desempeña el proyecto en las vidas de quienes discuten: "A partir de ahí lanzamos propuestas y vemos cómo sus argumentos evolucionan". Como fuente de ideas, Jaque cita el conocimiento anónimo que ha recibido de la gente a la que quiere. La forma de poner la mesa, regar las plantas, hacer la maleta... "Para mí, la arquitectura no son los edificios, sino cómo los soportes materiales, las plantas, los animales y los usuarios se relacionan entre ellos creando situaciones deseadas. Por eso me fascinan los dibujos de interiores de Lina Bo Bardi, las organizaciones de barrio de Cedric Price o el marketing demostrativo con el que Tupperware llevó los laboratorios a los interiores de las casas. Aboga por "domesticar y abrir la caja negra de los proyectos que comprometen los presupuestos de una comunidad al escrutinio de aquellos a los que no se les reconoce el estatus de expertos".
No están solos Jaque y Cirugeda. También los miembros del estudio sevillano La Panadería hablan de ceder en parte la batuta del diseño y las decisiones. Les interesa "la opinión del profano que tanto asusta a los arquitectos de otras generaciones". "Está en nuestras manos proponer otra manera de hacer arquitectura, intentar cambiar el sistema de valores y recuperar la función social del arquitecto". Aunque reconocen que desde los sesenta hay mucha gente tratando de conectar arquitectura y sociedad, les interesa el potencial de la sostenibilidad social además de la energética. Buscan recuperar la relevancia de las necesidades de los habitantes.
No es un discurso teórico. Sus proyectos (www.casamasomenos.net) ilustran esa experiencia. Eva Morales (Jerez de la Frontera, 1974), Rubén Alonso (Barcelona, 1973) y David Cañavate (Sevilla, 1972), que forman La Panadería, cuentan que han aprendido del debate, del trabajo en común y del intercambio de ideas en horizontal, "autoorganizándonos con otros estudiantes o profesionales, como respuesta y rechazo a la disciplina impuesta en la escuela de arquitectura donde estudiamos". Y a pesar de provenir del ambiente más rebelde, o precisamente por eso, hacen autocrítica. "Hemos estado haciendo arquitectura para nosotros mismos y para los medios". Su propuesta: trabajar menos en la "arquitectura de los domingos" y un poco más en la "arquitectura de diario".
Victoria Garriga (Barcelona, 1969) reconoce que quizá ellos tengan una imagen más "modesta" de su profesión. "No aspiramos a grandes individualidades, aspiramos a ser catalizadores creativos. Esto no implica falta de ambición, sino control del ego y una gran confianza en la fuerza creativa de las personas en entornos de empatía, libertad y respeto", explica. Ella, Toño Foraster (Bilbao, 1968) y cinco arquitectos más forman AV62, pero, vehemente e inagotable, Victoria es la voz del equipo.
Fue tras fortalecer el músculo en trabajos pequeños cuando se lanzaron a concursos de escala mayor. Consideran que "las ideas de la arquitectura están insinuadas en los lugares y contenidas en los deseos de las personas", pero Victoria es rotunda en cuanto a la primera y más importante fuente de formación: la propia experiencia vivida. Creen que hay saberes que requieren de personas capaces de transmitirlos y que la arquitectura es uno de ellos. En su manera de mirar, Victoria reconoce a Enric Miralles, Pedro Azara y Marta Llorente como maestros, y Toño, a Pepe Llinás, Josep Quetglas y Joan Brossa. Pero coinciden en la maestría de Lina Bo Bardi. Otra vez la arquitecta que renunció a su vida burguesa en Italia para tender un puente entre la arquitectura y la cultura popular en Brasil.
Enrique Krahe es crítico con el exceso de autocomplacencia que produce el dominio de las herramientas gráficas que se da entre los jóvenes arquitectos de hoy. Pero también sostiene que pocas profesiones se hallan tan expuestas como la arquitectura. Admite que son "muy ególatras: la aceptación popular de una propuesta no nos satisface plenamente si no se ve refrendada por el reconocimiento dentro de la profesión". Por eso cree que el acercamiento a la gente, aunque creciente, sigue siendo limitado. Por eso su propuesta de mejora pasa por aprender a incorporar con naturalidad las necesidades reales de los usuarios: "Solo así haremos una arquitectura con otro tipo de integridad, paradójicamente más integradora".
¿Cómo pueden los arquitectos romper su endogamia? ¿Cómo conectar con una sociedad que durante años simplemente han coronado? "De romper la endogamia ya se encargó hace tiempo la propia sociedad", sostienen Selgas y Cano. "Nosotros disfrutamos con nuestra vulgaridad. Nos tranquiliza sabernos camuflados en la sociedad. Y al trabajar desde dentro no es necesario explicar tu trabajo, se entiende a la primera. Sobre todo por la gente joven -nada que ver con la edad- porque habitan en tu mismo camping".
"¿Realmente pensamos que los arquitectos del star system han coronado algo o solo se han prestado a ser la cara adulada y bien pagada de un poder que no es en realidad suyo?", pregunta Victoria Garriga. Ella cree que lo más dramático de los últimos años no es la práctica más o menos afortunada de algunos arquitectos, sino "lo que se consigue ocultar con ella: la bajísima calidad de los proyectos medios". Piensa que los megaproyectos estelares han saturado los medios de información y han esclerotizado la crítica y el debate arquitectónicos". "Vivimos una auténtica resaca, pero no creo que no supiésemos, un par de años atrás, que estábamos bebiendo de más", concluye.
Krahe reivindica el papel de un "urbanismo de proximidad". Pero es Andrés Jaque el que, desde sus clases, está llamado a convertirse en el teórico de un grupo sin teoría. Si le preguntamos por la arquitectura de los últimos años, estos son para él "los guggenheim verdaderamente reseñables": tejidos de voluntariado como Arquitectos Sin Fronteras, lecturas del uso del urbanismo como herramienta de exclusión y vías para su desactivación, como las desarrolladas por Eyal Weizman en Gaza o Teddy Cruz en la frontera de Tijuana y San Diego. Jaque está convencido de que vienen arquitecturas que en lugar de intentar educar a sus usuarios puedan convertirse en sus cómplices: casas con alquileres económicos, pero no tristes. "En lugar de colegios, pronto veremos escuelas que al mismo tiempo son centro de día para mayores". Opina también que cambiarán las prioridades: "Más importante que dedicar esfuerzos a colocar un falso techo de aluminio será asegurarse que todo el mobiliario puede retirarse sin esfuerzo para que en el vestíbulo del ayuntamiento puedan ofrecerse clases de hip hop". Pero tal vez lo más sorprendente es que considera deseable que cada vez sean más lentos los procesos de construcción. "Hemos entrado de lleno en la era de la precaución. Habrá que tantear y dedicar tanto tiempo a la evaluación de resultados y a la revisión de las previsiones iniciales como al diseño".
Jaque y muchos de los arquitectos de esta generación sostienen que el acceso al conocimiento especializado ha cambiado la vida. Recuerdan, por ejemplo, cómo es hoy más respetuosa y transparente la forma en que los médicos se relacionan con sus pacientes y más horizontal la manera en que los profesores dialogan con las ideas de sus alumnos. "Vivimos un momento en el que las hegemonías culturales, masculinas, occidentales, antropocéntricas, coloniales o generacionales han sido desafiadas por otros contextos de conocimiento que han demostrado su vigencia", explica Jaque. En ese marco, todos estos jóvenes entienden que el arquitecto debería ser uno más entre quienes contribuyen a promover el diálogo para construir entornos en los que sea posible proteger las diferencias y vivir pacífica y libremente.
lunes, 20 de septiembre de 2010
1° salon de Arte Ceramico en Pergamino
El sábado pasado quedó inaugurado el 1er. Salón de Arte Cerámico Pergamino 2010, organizado por la La Dirección de Cultura de la ciudad de Pergamino, la Galería de Arte Lola Mora y la ceramista Marta Müller, que tiene como objetivos promover la cerámica como expresión artística y destacar la importancia de la adquisición de las obras premiadas como parte del patrimonio cultural del museo de nuestra ciudad., reunido el jurado de selección y premiación del 1º Salón de Arte Cerámico , conformado por : Susana Botta, Margarita Buljuvabasich, Guillermo Mañe y Jaly Vázquez , resuelven otorgar las siguientes distinciones:
Obtuvo el primer premio la obra “Miedo al afuera”, de María Florencia Melo (La Plata, el segundo premio correspondió a “Corderos”, de Patricia Yegros (San Isidro), el tercer premio fue para Nahuel Martínez (Monte Grande), en tanto que recibió Mención de Honor, “Domingo por la Tarde”, de Alejandra Jones (Ciudad Autónoma de Buenos Aires). Obtuvieron mención las pergaminenses Claudia Harán con la obra “Cuatro jinetes” y Cintia Olszak con “El submarino”, en tanto que Sergio Rosas, de Mendoza, también recibió esa distinción con el trabajo “Diversos”.
Las mismas podrán visitarse en el primer piso de la Unnoba (Monteagudo 2772), de lunes a viernes de 8:00 a 20.00 y sábados de 9:00 a 13:00, hasta el 18 de octubre.
Hemos tenido la oportunidad de mandar una obra que esta seleccionada y expuesta en el salon de Arte Ceramico, la misma forma parte de una serie relacionada a la "obra en construccion".
En Obra, 2010lunes, 13 de septiembre de 2010
Muestra Fotografica...
Pergamino, Agosto de 2010
“Vivir es dejar rastros” . Walter Benjamín
Si pienso en una ciudad, en su territorio y en la manera en que sus habitantes la recorren, la transitan, se pasean, descubro que las trazas invisibles son hilos sucesivos, diferentes y comunes que traman una espesa red de hechos físicos y emocionales factibles de ser registrados.
El hincapié en la memoria de lo cotidiano y sobre todo en la importancia de una desaceleración del ritmo de vida impuesto por la sociedad moderna hacen que el individuo que recorre, transita su ciudad, sea un “observador” activo de la memoria acumulada de la ciudad estableciendo por medio de la memoria emotiva, una memoria histórica.
Tematizar la acción del hombre sobre el paisaje o territorio es en primer término un reconocimiento del lugar cotidiano, de los límites de su actividad productiva, lúdica y en definitiva estética, reconociendo todo aquello que lo constituye como ser individual con una memoria colectiva.
En segundo termino es establecer una valoración en el acontecer de su transito diario por aquellos lugares comunes y afines a su vida cotidiana.
Al considerar la existencia de actividades humanas , tanto productivas y rutinarias como extraordinarias y ociosas, se pauta un valor sobre esa identidad que tiene el transcurrir como fundador de memoria al adquirir una significación de registro y de marca. Por ello es valido reflexionar sobre el valor de ruptura e irrupción que cumplen los movimientos, los desplazamientos, los recorridos, estos pasajes dentro del territorio de lo habitual y cotidiano. pero ¿Cuáles serian esos registros dentro del paisaje con el cual el individuo mantiene una interacción tentativa…
Para cuestionarse:
Cuando contemplo el espacio publico perdido…?
Cuando vuelvo a transitar las calles de mi niñez…?
Cuando acompaño el recorrido de la memoria…?
Cuando busco en las antiguos edificios mis rastros…?
Cuando recorro el mismo cielo, con otros ojos…?
Cuando traspaso los limites de las propiedades…?
Cuando atravieso la mirada de los otros…?
Cuando simplemente camino por mi ciudad…?
Algo pasa y eso es pensar en movimiento.
Arq. Miguel Vecino
(*)El presente texto forma parte del MARCO CONCEPTUAL para la Muestra Fotografiaca que se realizará en el Colegio de arquitectos Distrito VI en noviembre de 2010.
“Vivir es dejar rastros” . Walter Benjamín
Si pienso en una ciudad, en su territorio y en la manera en que sus habitantes la recorren, la transitan, se pasean, descubro que las trazas invisibles son hilos sucesivos, diferentes y comunes que traman una espesa red de hechos físicos y emocionales factibles de ser registrados.
El hincapié en la memoria de lo cotidiano y sobre todo en la importancia de una desaceleración del ritmo de vida impuesto por la sociedad moderna hacen que el individuo que recorre, transita su ciudad, sea un “observador” activo de la memoria acumulada de la ciudad estableciendo por medio de la memoria emotiva, una memoria histórica.
Tematizar la acción del hombre sobre el paisaje o territorio es en primer término un reconocimiento del lugar cotidiano, de los límites de su actividad productiva, lúdica y en definitiva estética, reconociendo todo aquello que lo constituye como ser individual con una memoria colectiva.
En segundo termino es establecer una valoración en el acontecer de su transito diario por aquellos lugares comunes y afines a su vida cotidiana.
Al considerar la existencia de actividades humanas , tanto productivas y rutinarias como extraordinarias y ociosas, se pauta un valor sobre esa identidad que tiene el transcurrir como fundador de memoria al adquirir una significación de registro y de marca. Por ello es valido reflexionar sobre el valor de ruptura e irrupción que cumplen los movimientos, los desplazamientos, los recorridos, estos pasajes dentro del territorio de lo habitual y cotidiano. pero ¿Cuáles serian esos registros dentro del paisaje con el cual el individuo mantiene una interacción tentativa…
Para cuestionarse:
Cuando contemplo el espacio publico perdido…?
Cuando vuelvo a transitar las calles de mi niñez…?
Cuando acompaño el recorrido de la memoria…?
Cuando busco en las antiguos edificios mis rastros…?
Cuando recorro el mismo cielo, con otros ojos…?
Cuando traspaso los limites de las propiedades…?
Cuando atravieso la mirada de los otros…?
Cuando simplemente camino por mi ciudad…?
Algo pasa y eso es pensar en movimiento.
Arq. Miguel Vecino
(*)El presente texto forma parte del MARCO CONCEPTUAL para la Muestra Fotografiaca que se realizará en el Colegio de arquitectos Distrito VI en noviembre de 2010.
miércoles, 8 de septiembre de 2010
Quien es? ... soy yo...
Resulta interesante poder compartir este texto critico, como para entender por donde pasa cada uno su arquitectura, porque de eso hablamos...no?
Con su pico amarillo y su larga cola, el mirlo canta con voz pastosa “de una manera levemente ácida y en otros momentos dulcísima”. Explica Josep Pla que es uno de los pájaros que llevan el exhibicionismo hasta la desaparición. Su presencia fugitiva es su coquetería. Juega a esconderse y a exhibirse. Sus plumas son oscuras, pero es un pájaro burlón. Su canto es sorprendente. Cuando inicia un trino, las primeras frases causan una impresión de seriedad auténtica: parecen un reflejo de sentimientos musicales graves, elevados incluso ligeramente severos. Pero, de repente, el canto adquiere otro aspecto. Aparece una frase musical aberrante, descoyuntada. Sus primeras frases se habían producido en un sentido ascendente. Pero en lugar de rematar la elevación, todo queda destruido. Y aparece el pájaro burlón, cínico. Lo hacen siempre. No pueden evitarlo.
Contaba Josep Pla que el canto del mirlo no es susceptible de ningún progreso. Que los mirlos son como la vida: “En el momento de dar el do de pecho sublime resulta que se deshinchan y hacen el ridículo. Los mirlos nos enseñan a tener de la providencia una idea modesta.
El ruiseñor es el antimirlo. “Su destino es tomarse las cosas en serio. No es exhibicionista. Es casi invisible. No tiene vistosidad ni coquetería. Sus dimensiones son pequeñas, sus colores apenas se recuerdan. Pero el ruiseñor no falla nunca en los crescendos. Remata siempre sus frases con una elevación y una temperatura perfectas. Es un pájaro tan severo, de una educación tan rígida, que estoy seguro de que preferiría romper su garganta y morirse antes que le fallase la figura musical que elabora”, escribe Pla observando en Oxford a los mirlos un amanecer y añorando a los ruiseñores de su pueblo. Para entonces una ya se ha puesto a pensar en una ornitología de la arquitectura que, más allá de distinguir entre dandies y hacendosos, podría diferenciar entre cartesianos y artistas.
Lo vemos todo el tiempo. El cartesiano es un arquitecto que halla seguridad en los números exactos, redondos. Precisa que las cuentas le cuadren. Se mueve cómodo entre las referencias de su biblioteca, pero es la simetría la que le proporciona paz de espíritu. Para él los ángulos rectos son la medida de un trabajo bien hecho. El arquitecto cartesiano ha entendido que la modernidad es desnudar y simplificar y a esa ascesis dedica todos sus esfuerzos. No es que no le interesen las curvas, los colores, las emociones, los espacios inesperados u otros materiales más allá de los nobles, es que decidió excluirlos de su campo de actuación por miedo a perderse sin asideros. Lo último que haría sería saltarse sus propias normas. Como en todos los fundamentalismos, sabe que en el límite está su fuerza. Y hace lo mismo con su vida. Viste siempre de negro para no meter nunca la pata. Pero en realidad, se encierra en ese uniforme para tener un problema menos. El asunto es más evitar las dudas que afrontarlas. Y lo mismo hace con sus edificios. Evita estridencias. También tentaciones. Naturalmente, cuando uno de estos arquitectos se lanza a inclinar un pilar el peligro de resultar tímido, inocente o cómico crece. De la misma manera que sobre un mantel blanco brilla más una mancha de vino que sobre un mantel estampado. Así, el arquitecto cartesiano se lo piensa mucho antes de lanzarse a caminar sin muletas. No basta abrocharse el cinturón de seguridad para conducir bien. Pero ellos viven dedicados al cumplimiento estricto de todas las normas. Con todo, hay cartesianos, como David Chipperfield, que de repente se sienten con ánimos de saltarse sus propias normas. El británico lo ha hecho en el museo Hepworth que ha concluido en Wakefield (Reino Unido). Y el resultado proporciona la triple alegría de haber intentado hacer algo, de haber sabido cuándo intentarlo y, finalmente, de haberlo logrado. Aunque el logro es subjetivo y ante esa duda, un cartesiano amante de certezas se pierda.
El arquitecto artista es otra cosa. No le interesan las certezas. Y no es que las ensaye, las fuerce o las planifique, simplemente es que no puede evitar la atracción de las dudas y la afinidad de las mezclas. Tal vez más guiado por las emociones o las impresiones que por los cálculos, el artista ve donde otros no perciben nada. Pero no es un mero observador. Sabe digerir las impresiones. Es la digestión lo que lo hace artista. Visitando edificios, como Pla observaba a los mirlos, uno llega a pensar que, incluso en arquitectura, la genialidad es algo genético. Sólo se refina la puntería. Pero no se puede obtener por muchas normas que uno se autoimponga. Alvar Aalto fue un artista. Arne Jacobsen, un sobresaliente cartesiano. Un tipo tan responsable que ensayó ser otro con el diseño, no con los edificios.
El arquitecto artista sabe rectificar. No es esclavo de un estilo, pero sí de su propia necesidad de dar rodeos, de no conformarse. Ese imperativo que le mueve a idear no forma parte de su voluntad. Está dentro de él. Tampoco lo puede evitar. No se apoya en muletas ni en estilos ni en lecciones aprendidas. Tiene la mente abierta. O completamente cerrada a lo que no sea hacer lo que considera que debe hacer. Pero no da explicaciones. No es una lección la que le ha llevado a ser como es. Son sus vísceras tanto como su cerebro, y la reacción de éstas ante todo lo que es capaz de asimilar. Así, el artista no busca teorías que expliquen sus ideas. Si acaso, las explica en simple, como si se las contara a su madre. Es en su madre en quien piensa cuando trabaja. En realidad, cuando idea un edificio lo que busca es averiguar algo. Ponerse a prueba. No se trata de demostrarse nada a sí mismo. Ni a nadie. Se trata de comprobar una intuición. En realidad, el artista tiene alma de científico. El cartesiano está más cerca de un notario. El primero adora partir de cero. El segundo vive cómodo entre los límites de una disciplina autoimpuesta. Llama orden a lo que podría ser rutina. Responsabilidad a lo que podría ser conservadurismo. Pero es un tipo realista y sabe que artistas hay muy pocos. Y ambiciosos (cegados por esa ambición) muchos más. Qué destino complicado tener que atreverse sin poder ser osado.
No hace falta ser ornitólogo para reparar en el comportamiento de los pájaros. También puede uno dedicarse a observar en un campo de futbol. En el pasado mundial Carles Puyol, tras cabecear el gol que haría pasar a España a la final ante la portería alemana explicó que, en la final, ante Holanda, él seguiría dándolo todo.
-“Siempre lo hago. No tengo el talento de alguno de mis compañeros. Lo mío es salir al campo y entregarme”.
Los cartesianos, cuando cumplen con sus propios objetivos de una manera severa e iluminada, pueden llegar a ser artistas. Mies van der Rohe es el cartesiano artista. El problema, como con los pájaros (imagino), se da cuando uno no sabe bien lo que es. Ni siquiera lo que quiere llegar a ser. Y sin saber ya quiere ser. El mirlo y el ruiseñor quizás sean pájaros que se complementan –continúa Pla-. En el mundo tiene que haber de todo, al parecer.
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Respuesta Arquitecta Silvia Safar:
Impecable. Solo que tanto los cartesianos como los artistas de los que Pla habla detentan una calidad de practica de este oficio que intimida el gesto automatico e irreflexivo de asumirse de uno u otro lado.-
Luego de saberse afuera, igual uno puede adueñarse de la clarisima clasificación para entender porque recorre algunos caminos, abandona otros, teme a estos,le es indiferente a aquellos, etc.etc.
Mi pregunta por estos tiempos es que mi cartesiana actitud no me da ni satisfacción ya.Y como artista se nace. ¿Que m. hago?
Silvia
PD:Para muestra te mando 2 botones. Descubri 1 diferencia y te sacas un premio
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Respuesta Arquitecto Diego Soreira:
Hola Miguel, gracias por compartir el texto de Anatxu Zabalbeascoa.
Es un texto interesante de una calidad literaria acorde al prestigio de la autora, una periodista y historiadora de arte reconocida. He leído otras notas y libros de ella de igual tenor. El texto es entretenido, y como todo historiador establece relaciones e hipótesis que tienen una mirada muy personal, como es la manera de actuar de los historiadores, según las palabras de Josep María Montaner en una charla que tuve la suerte de asistir, pero no por ello tiene que ser verídicas, son hipótesis.
El texto está lleno de metáforas, palabras bonitas y rebuscadas y otros artilugios, es un cuento maravilloso, pero solo eso; encerrado en si mismo. Porque si uno pretende hablar de arquitectura a partir de este texto entramos en un terreno un poco espinoso. No pretendo acá criticar el texto, que por el contrario me parece fantástico, pero si voy a opinar sobre el mensaje que pretende dar en el caso que lo queramos considerar relacionado con nuestra realidad. Y en ese sentido no creo que exista en nuestro trabajo diario semejante polaridad, por lo cual no puedo identificarme o sentirme aludido por las descripciones o etiquetas planteadas en el “cuento”, que intuyo que ni los maestros que allí nombra, adscribirían a tal categorización. Es un cuento extraordinario, de ficción el cual aparecen los clásicos estereotipos y hasta un afán tendencioso del mal contra el bien.
Yo siento y creo que si queremos hablar de arquitectura, tenemos que dejar de hablar del artista vs. el técnico; de la forma vs. la función; de lo inmaterial vs. lo material, etc.,.. dejar en paz el hedonismo de la creación y definir lo que es arquitectura y el rol del arquitecto hoy.
Ya a título personal, creo que el arquitecto dejo de ser solo un artista o un técnico. Un arquitecto para sobrevivir a en este mundo y resolver los problemas de la sociedad, que en su conjunto nos está reclamando que resolvamos, debemos transformarnos en un actor activo que posea los conocimientos necesarios, al menos no completos pero suficientes y la capacidad de manipularlos para generar equilibrios, ahí donde existen desequilibrios, sinergias donde a priori existen antagonismos y propiciar vínculos y reciprocidades*, no crear solo un espacio físico sino un espacio de conocimientos, de relaciones, que enriquezcan a la sociedad aun si no se materializan; como ser estrategias, lineamientos, mapas operativos, etc. Siento que la arquitectura hoy va mas allá de crear un espacio de protección, de darle una forma un color o una materialidad, creo que hay maneras más interesantes de hacer arquitectura, más alejadas del placer del artista por la forma o del técnico por el detalle.
Habría que hacer una arquitectura que esencialmente solucione los problemas de la ciudad y con la CIUDAD, con todo lo que ella significa, amigarse con la urbe y sus fuerzas casi siempre incontrolables. Hay que abandonar el papel de arquitecto todo poderoso poseedor de la verdad absoluta, tampoco hay que conformarse con ser el diseñador del mobiliario urbano; y tratar de convertirse en el servidor y hacedor de la ciudad, más que un ave, como dice el “cuento”, hay que ser un camaleón, para poder ponerse en el lugar de los otros y de las cosas para poder ver las situaciones lo más claramente posibles para poder encontrar las respuestas y solucione lo mas acertadas posible, en pos de mejorar la calidad de vida de la mayoría. Que me importan las etiquetas de “arquitecto artista” o “arquitecto cartesiano” si no puedo mejorar la vida de mis semejantes, con que me voy a quedar? con un cubo prístino o escultura maravillosa? De quien es el disfrute, para quien trabajo? Para mí mismo o para la ciudad?
Y esta es mi opinión, pido perdón por la redacción, no soy un escritor, ni un artista ni un técnico, solo un humilde arquitecto.
*En palabras de mi amigo Ariel Destefano
____________________________________________________________
Respuesta Arquitecto Mauricio Erausquin:
Que bueno está el contrapunto !!!
Son buenas exposiciones , válidas las dos . Pues si bien la primera ( Miguel) encuadra a los personajes dentro de la clasificación ornitológica , para un mejor "comprender" el encasillamiento arquitectónico , es interesante observar como se pueden ver dentro de un sistema metafórico el posicionamiento de unos y otros .- En cuanto a la segunda (Diego) , es realista y creo , mas acorde a la realidad que se vive . Tan cambiante , tan cruda a las apetencias de la globalización que podemos plantearnos si el que se quiere mantener es capaz de soportar la supervivencia a los embates de una sociedad enferma .- Las modas , los estilos la vanalización de la arquitectura tan difundidos en revistas que se compran en cualquier quiosco , inducen a pensar que lo importante es el compromiso que cada uno debe tener frente a su propia conciencia . Creo que cada uno se forma de acuerdo a objetivos que deben ir mas allá de de la mera subsistencia . No es una forma resignada de marcarse su destino , sino mas bien darse cuenta que es lo valioso de cada uno. Algunos comprenden éste significado a su debido momento,mientras se es joven otros quizás nos damos cuenta mas ó muy tarde . Esto significa empezar a recorrer un camino inverso al que se ha acostumbrado a seguir y muchas veces sin comprender .Es por eso que éste grupo tiene , para mí , oportunidades enormes de encontrar nuevas puertas que abran los ojos y el pensamiento a actitudes diferentes y capaces de gestionar alternativas diferentes a lo conocido , para no caer en el desánimo ni en la baja estima que lleva al desentendimiento de porqué estamos como estamos.- Para eso es necesario mantenerse despiertos a lo que cada uno es capaz de llegar . LLEGAR!!! Esa meta no existe , es una ilusión totalmente falsa . Es mas : no es importante . La vida sigue ,(mal que nos pese), adelante .No se termina aquí . Uno da lo que es capaz de dar y a lo mejor repartir un poco pero es sustancioso alegrarse , de que tenemos por delante un camino auspicioso que depende de cada uno .- Alguien dijo : " que destino complicado tener que atreverse sin poder ser osado".-
Acordarse siempre que no somos médicos que tienen " pacientes", sino arquitectos que tenemos "impacientes".-
_____________________________________________________________________
Respuesta Arquitecto Daniel Langoni:
Las etiquetas describen un contenido; un paquete de arroz, tiene una etiqueta alusiva y contiene eso y aparte es verdad, entonces, entramos en el campo de la existencia de las cosas. Cuando leo arquitecto mirlo o ruiseñor, la única verdad es que después de la existencia de la carrera como estudio, si la persona estudió y terminó la carrera es arquitecto mal que le pese a muchos. No porque alguien hace algo feo para la opinión de otro o por escribir de una manera muy hábil se puede decir livianamente, en mi humilde opinión, que no se hace arquitectura y te etiquetan con el nombre de un pajarito. Cuantas cosas feas hemos hecho y los clientes quedan felices porque era lo que deseaban y soñaban tener para desarrollar su vida.
Creo que los arquitectos debemos soñar en construir la ciudad desde su grano de arroz hasta el todo y su conección con la tierra de una manera tal que los habitantes puedan desarrollarse y vivir en concordia con los suyos, pero cada profesional lo hará con las herramientas que tenga. Sólo hay que pedir honestidad. Los grandes maestros que pueden ser mirlos y ruiseñores por capacidad innata, por estar tocados por esa varita que toca generalmente a pocos tienen la humildad o grandeza de no decir soy esto o aquello, siempre dicen soy honesto, con mi maximo esfuerzo hago lo que puedo, pasa que pueden de manera única. Veamos eso, dar lo máximo y dejemos de criticar mal a los otros.
.......y nuestra única arma es ser honestos con nuestro ser diario y si queda tiempo participar en algo, para no quedar en la opinión doméstica. Y como no acepto a esos tipos, no acepto a alguien que critica de una manera floreada y al parecer, desde el pedestal de la verdad. No quiero poner a Anatxu Zabalbeascoa en el mismo plano que gente que deteriora pueblos, pero..... a mí no me gusta y ojo con los teros.
___________________________________________________________________
Nueva Respuesta Arquitecta Silvia Safar:
De ninguna manera entendí el texto como una definición del rol de la arquitectura y los arquitectos en relación a la ciudad/sociedad. Si no mas bien como una descripción metafórica de como o desde donde un arquitecto responde (casi por su estructura de pensamiento y hasta de personalidad), de casi traducir mecanismos internos( en la cabeza -o será en el alma?- del arquitecto) del proceso de formular su respuesta.
De cualquier manera, Diego introduce otro tema de interesante debate.
Y me produce importante inquietud, que siempre me han producido las elevadas ambiciones, como creer que la sociedad nos demanda como los capaces de resolver sus problemas. Ese es el rol de la política. (a ningún medico le pedimos que resuelva la emergencia sanitaria de los hospitales públicos).
Luego, cada uno desde su lugar, desde su hacer, desde las oportunidades que se le presentan actúa y produce arquitectura. Y su producir hablará por si de que piensa sobre que es la arquitectura y cual es el rol de la arquitectura, y también a veces, podrá hacerlo políticamente.
Creo que jamás la arquitectura podrá ser ni ha sido objeto artístico o escultórico ajeno a situaciones históricas político-sociales-ideológicas-tecnológicas. Hablar de arquitectura sin hablar de forma/material/color/presencia/ausencia/escala/re-etc., es como negar las herramientas.
Por último, valoro el objetivo último de ser un servidor y trabajar por mejorar la vida de nuestros semejantes. La pregunta es a quienes consideramos semejantes destinatarios de semejante deseo: al cliente de una casa de 250 m2 o al comedor comunitario del barrio de acá al lado. Uno esperamos que nos golpee la puerta, el otro estará esperando que le acerquemos un hueso.-
Che, que hacemos el sábado? Yo voy a ver jugar fútbol a mi nene.-
Ponernos por fuera, al intentar ponernos por sobre el resto sintiéndonos capaces de "resolver" , no hace mas que dejarnos afuera.
Finalmente, decir y hacer suele ser distinto.-
Mex Urtizberea hace algo como la pregunta ética en el programa que esta. Nos preguntaría: Si te llaman para hacer un barrio privado en Pergamino, que contestarías:
a) No, porque considero que los barrios privados son la anti-ciudad
b) Bueno, pero dejemos un retiro para hacer una plaza para el barrio de "afuera"
c) Por cuanto?
Que siga el debate
Arquitectos-mirlo y arquitectos-ruiseñorPor: Anatxu Zabalbeascoa
Con su pico amarillo y su larga cola, el mirlo canta con voz pastosa “de una manera levemente ácida y en otros momentos dulcísima”. Explica Josep Pla que es uno de los pájaros que llevan el exhibicionismo hasta la desaparición. Su presencia fugitiva es su coquetería. Juega a esconderse y a exhibirse. Sus plumas son oscuras, pero es un pájaro burlón. Su canto es sorprendente. Cuando inicia un trino, las primeras frases causan una impresión de seriedad auténtica: parecen un reflejo de sentimientos musicales graves, elevados incluso ligeramente severos. Pero, de repente, el canto adquiere otro aspecto. Aparece una frase musical aberrante, descoyuntada. Sus primeras frases se habían producido en un sentido ascendente. Pero en lugar de rematar la elevación, todo queda destruido. Y aparece el pájaro burlón, cínico. Lo hacen siempre. No pueden evitarlo.
Contaba Josep Pla que el canto del mirlo no es susceptible de ningún progreso. Que los mirlos son como la vida: “En el momento de dar el do de pecho sublime resulta que se deshinchan y hacen el ridículo. Los mirlos nos enseñan a tener de la providencia una idea modesta.
El ruiseñor es el antimirlo. “Su destino es tomarse las cosas en serio. No es exhibicionista. Es casi invisible. No tiene vistosidad ni coquetería. Sus dimensiones son pequeñas, sus colores apenas se recuerdan. Pero el ruiseñor no falla nunca en los crescendos. Remata siempre sus frases con una elevación y una temperatura perfectas. Es un pájaro tan severo, de una educación tan rígida, que estoy seguro de que preferiría romper su garganta y morirse antes que le fallase la figura musical que elabora”, escribe Pla observando en Oxford a los mirlos un amanecer y añorando a los ruiseñores de su pueblo. Para entonces una ya se ha puesto a pensar en una ornitología de la arquitectura que, más allá de distinguir entre dandies y hacendosos, podría diferenciar entre cartesianos y artistas.
Lo vemos todo el tiempo. El cartesiano es un arquitecto que halla seguridad en los números exactos, redondos. Precisa que las cuentas le cuadren. Se mueve cómodo entre las referencias de su biblioteca, pero es la simetría la que le proporciona paz de espíritu. Para él los ángulos rectos son la medida de un trabajo bien hecho. El arquitecto cartesiano ha entendido que la modernidad es desnudar y simplificar y a esa ascesis dedica todos sus esfuerzos. No es que no le interesen las curvas, los colores, las emociones, los espacios inesperados u otros materiales más allá de los nobles, es que decidió excluirlos de su campo de actuación por miedo a perderse sin asideros. Lo último que haría sería saltarse sus propias normas. Como en todos los fundamentalismos, sabe que en el límite está su fuerza. Y hace lo mismo con su vida. Viste siempre de negro para no meter nunca la pata. Pero en realidad, se encierra en ese uniforme para tener un problema menos. El asunto es más evitar las dudas que afrontarlas. Y lo mismo hace con sus edificios. Evita estridencias. También tentaciones. Naturalmente, cuando uno de estos arquitectos se lanza a inclinar un pilar el peligro de resultar tímido, inocente o cómico crece. De la misma manera que sobre un mantel blanco brilla más una mancha de vino que sobre un mantel estampado. Así, el arquitecto cartesiano se lo piensa mucho antes de lanzarse a caminar sin muletas. No basta abrocharse el cinturón de seguridad para conducir bien. Pero ellos viven dedicados al cumplimiento estricto de todas las normas. Con todo, hay cartesianos, como David Chipperfield, que de repente se sienten con ánimos de saltarse sus propias normas. El británico lo ha hecho en el museo Hepworth que ha concluido en Wakefield (Reino Unido). Y el resultado proporciona la triple alegría de haber intentado hacer algo, de haber sabido cuándo intentarlo y, finalmente, de haberlo logrado. Aunque el logro es subjetivo y ante esa duda, un cartesiano amante de certezas se pierda.
El arquitecto artista es otra cosa. No le interesan las certezas. Y no es que las ensaye, las fuerce o las planifique, simplemente es que no puede evitar la atracción de las dudas y la afinidad de las mezclas. Tal vez más guiado por las emociones o las impresiones que por los cálculos, el artista ve donde otros no perciben nada. Pero no es un mero observador. Sabe digerir las impresiones. Es la digestión lo que lo hace artista. Visitando edificios, como Pla observaba a los mirlos, uno llega a pensar que, incluso en arquitectura, la genialidad es algo genético. Sólo se refina la puntería. Pero no se puede obtener por muchas normas que uno se autoimponga. Alvar Aalto fue un artista. Arne Jacobsen, un sobresaliente cartesiano. Un tipo tan responsable que ensayó ser otro con el diseño, no con los edificios.
El arquitecto artista sabe rectificar. No es esclavo de un estilo, pero sí de su propia necesidad de dar rodeos, de no conformarse. Ese imperativo que le mueve a idear no forma parte de su voluntad. Está dentro de él. Tampoco lo puede evitar. No se apoya en muletas ni en estilos ni en lecciones aprendidas. Tiene la mente abierta. O completamente cerrada a lo que no sea hacer lo que considera que debe hacer. Pero no da explicaciones. No es una lección la que le ha llevado a ser como es. Son sus vísceras tanto como su cerebro, y la reacción de éstas ante todo lo que es capaz de asimilar. Así, el artista no busca teorías que expliquen sus ideas. Si acaso, las explica en simple, como si se las contara a su madre. Es en su madre en quien piensa cuando trabaja. En realidad, cuando idea un edificio lo que busca es averiguar algo. Ponerse a prueba. No se trata de demostrarse nada a sí mismo. Ni a nadie. Se trata de comprobar una intuición. En realidad, el artista tiene alma de científico. El cartesiano está más cerca de un notario. El primero adora partir de cero. El segundo vive cómodo entre los límites de una disciplina autoimpuesta. Llama orden a lo que podría ser rutina. Responsabilidad a lo que podría ser conservadurismo. Pero es un tipo realista y sabe que artistas hay muy pocos. Y ambiciosos (cegados por esa ambición) muchos más. Qué destino complicado tener que atreverse sin poder ser osado.
No hace falta ser ornitólogo para reparar en el comportamiento de los pájaros. También puede uno dedicarse a observar en un campo de futbol. En el pasado mundial Carles Puyol, tras cabecear el gol que haría pasar a España a la final ante la portería alemana explicó que, en la final, ante Holanda, él seguiría dándolo todo.
-“Siempre lo hago. No tengo el talento de alguno de mis compañeros. Lo mío es salir al campo y entregarme”.
Los cartesianos, cuando cumplen con sus propios objetivos de una manera severa e iluminada, pueden llegar a ser artistas. Mies van der Rohe es el cartesiano artista. El problema, como con los pájaros (imagino), se da cuando uno no sabe bien lo que es. Ni siquiera lo que quiere llegar a ser. Y sin saber ya quiere ser. El mirlo y el ruiseñor quizás sean pájaros que se complementan –continúa Pla-. En el mundo tiene que haber de todo, al parecer.
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Respuesta Arquitecta Silvia Safar:
Impecable. Solo que tanto los cartesianos como los artistas de los que Pla habla detentan una calidad de practica de este oficio que intimida el gesto automatico e irreflexivo de asumirse de uno u otro lado.-
Luego de saberse afuera, igual uno puede adueñarse de la clarisima clasificación para entender porque recorre algunos caminos, abandona otros, teme a estos,le es indiferente a aquellos, etc.etc.
Mi pregunta por estos tiempos es que mi cartesiana actitud no me da ni satisfacción ya.Y como artista se nace. ¿Que m. hago?
Silvia
PD:Para muestra te mando 2 botones. Descubri 1 diferencia y te sacas un premio
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Respuesta Arquitecto Diego Soreira:
Hola Miguel, gracias por compartir el texto de Anatxu Zabalbeascoa.
Es un texto interesante de una calidad literaria acorde al prestigio de la autora, una periodista y historiadora de arte reconocida. He leído otras notas y libros de ella de igual tenor. El texto es entretenido, y como todo historiador establece relaciones e hipótesis que tienen una mirada muy personal, como es la manera de actuar de los historiadores, según las palabras de Josep María Montaner en una charla que tuve la suerte de asistir, pero no por ello tiene que ser verídicas, son hipótesis.
El texto está lleno de metáforas, palabras bonitas y rebuscadas y otros artilugios, es un cuento maravilloso, pero solo eso; encerrado en si mismo. Porque si uno pretende hablar de arquitectura a partir de este texto entramos en un terreno un poco espinoso. No pretendo acá criticar el texto, que por el contrario me parece fantástico, pero si voy a opinar sobre el mensaje que pretende dar en el caso que lo queramos considerar relacionado con nuestra realidad. Y en ese sentido no creo que exista en nuestro trabajo diario semejante polaridad, por lo cual no puedo identificarme o sentirme aludido por las descripciones o etiquetas planteadas en el “cuento”, que intuyo que ni los maestros que allí nombra, adscribirían a tal categorización. Es un cuento extraordinario, de ficción el cual aparecen los clásicos estereotipos y hasta un afán tendencioso del mal contra el bien.
Yo siento y creo que si queremos hablar de arquitectura, tenemos que dejar de hablar del artista vs. el técnico; de la forma vs. la función; de lo inmaterial vs. lo material, etc.,.. dejar en paz el hedonismo de la creación y definir lo que es arquitectura y el rol del arquitecto hoy.
Ya a título personal, creo que el arquitecto dejo de ser solo un artista o un técnico. Un arquitecto para sobrevivir a en este mundo y resolver los problemas de la sociedad, que en su conjunto nos está reclamando que resolvamos, debemos transformarnos en un actor activo que posea los conocimientos necesarios, al menos no completos pero suficientes y la capacidad de manipularlos para generar equilibrios, ahí donde existen desequilibrios, sinergias donde a priori existen antagonismos y propiciar vínculos y reciprocidades*, no crear solo un espacio físico sino un espacio de conocimientos, de relaciones, que enriquezcan a la sociedad aun si no se materializan; como ser estrategias, lineamientos, mapas operativos, etc. Siento que la arquitectura hoy va mas allá de crear un espacio de protección, de darle una forma un color o una materialidad, creo que hay maneras más interesantes de hacer arquitectura, más alejadas del placer del artista por la forma o del técnico por el detalle.
Habría que hacer una arquitectura que esencialmente solucione los problemas de la ciudad y con la CIUDAD, con todo lo que ella significa, amigarse con la urbe y sus fuerzas casi siempre incontrolables. Hay que abandonar el papel de arquitecto todo poderoso poseedor de la verdad absoluta, tampoco hay que conformarse con ser el diseñador del mobiliario urbano; y tratar de convertirse en el servidor y hacedor de la ciudad, más que un ave, como dice el “cuento”, hay que ser un camaleón, para poder ponerse en el lugar de los otros y de las cosas para poder ver las situaciones lo más claramente posibles para poder encontrar las respuestas y solucione lo mas acertadas posible, en pos de mejorar la calidad de vida de la mayoría. Que me importan las etiquetas de “arquitecto artista” o “arquitecto cartesiano” si no puedo mejorar la vida de mis semejantes, con que me voy a quedar? con un cubo prístino o escultura maravillosa? De quien es el disfrute, para quien trabajo? Para mí mismo o para la ciudad?
Y esta es mi opinión, pido perdón por la redacción, no soy un escritor, ni un artista ni un técnico, solo un humilde arquitecto.
*En palabras de mi amigo Ariel Destefano
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Respuesta Arquitecto Mauricio Erausquin:
Que bueno está el contrapunto !!!
Son buenas exposiciones , válidas las dos . Pues si bien la primera ( Miguel) encuadra a los personajes dentro de la clasificación ornitológica , para un mejor "comprender" el encasillamiento arquitectónico , es interesante observar como se pueden ver dentro de un sistema metafórico el posicionamiento de unos y otros .- En cuanto a la segunda (Diego) , es realista y creo , mas acorde a la realidad que se vive . Tan cambiante , tan cruda a las apetencias de la globalización que podemos plantearnos si el que se quiere mantener es capaz de soportar la supervivencia a los embates de una sociedad enferma .- Las modas , los estilos la vanalización de la arquitectura tan difundidos en revistas que se compran en cualquier quiosco , inducen a pensar que lo importante es el compromiso que cada uno debe tener frente a su propia conciencia . Creo que cada uno se forma de acuerdo a objetivos que deben ir mas allá de de la mera subsistencia . No es una forma resignada de marcarse su destino , sino mas bien darse cuenta que es lo valioso de cada uno. Algunos comprenden éste significado a su debido momento,mientras se es joven otros quizás nos damos cuenta mas ó muy tarde . Esto significa empezar a recorrer un camino inverso al que se ha acostumbrado a seguir y muchas veces sin comprender .Es por eso que éste grupo tiene , para mí , oportunidades enormes de encontrar nuevas puertas que abran los ojos y el pensamiento a actitudes diferentes y capaces de gestionar alternativas diferentes a lo conocido , para no caer en el desánimo ni en la baja estima que lleva al desentendimiento de porqué estamos como estamos.- Para eso es necesario mantenerse despiertos a lo que cada uno es capaz de llegar . LLEGAR!!! Esa meta no existe , es una ilusión totalmente falsa . Es mas : no es importante . La vida sigue ,(mal que nos pese), adelante .No se termina aquí . Uno da lo que es capaz de dar y a lo mejor repartir un poco pero es sustancioso alegrarse , de que tenemos por delante un camino auspicioso que depende de cada uno .- Alguien dijo : " que destino complicado tener que atreverse sin poder ser osado".-
Acordarse siempre que no somos médicos que tienen " pacientes", sino arquitectos que tenemos "impacientes".-
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Respuesta Arquitecto Daniel Langoni:
Las etiquetas describen un contenido; un paquete de arroz, tiene una etiqueta alusiva y contiene eso y aparte es verdad, entonces, entramos en el campo de la existencia de las cosas. Cuando leo arquitecto mirlo o ruiseñor, la única verdad es que después de la existencia de la carrera como estudio, si la persona estudió y terminó la carrera es arquitecto mal que le pese a muchos. No porque alguien hace algo feo para la opinión de otro o por escribir de una manera muy hábil se puede decir livianamente, en mi humilde opinión, que no se hace arquitectura y te etiquetan con el nombre de un pajarito. Cuantas cosas feas hemos hecho y los clientes quedan felices porque era lo que deseaban y soñaban tener para desarrollar su vida.
Creo que los arquitectos debemos soñar en construir la ciudad desde su grano de arroz hasta el todo y su conección con la tierra de una manera tal que los habitantes puedan desarrollarse y vivir en concordia con los suyos, pero cada profesional lo hará con las herramientas que tenga. Sólo hay que pedir honestidad. Los grandes maestros que pueden ser mirlos y ruiseñores por capacidad innata, por estar tocados por esa varita que toca generalmente a pocos tienen la humildad o grandeza de no decir soy esto o aquello, siempre dicen soy honesto, con mi maximo esfuerzo hago lo que puedo, pasa que pueden de manera única. Veamos eso, dar lo máximo y dejemos de criticar mal a los otros.
.......y nuestra única arma es ser honestos con nuestro ser diario y si queda tiempo participar en algo, para no quedar en la opinión doméstica. Y como no acepto a esos tipos, no acepto a alguien que critica de una manera floreada y al parecer, desde el pedestal de la verdad. No quiero poner a Anatxu Zabalbeascoa en el mismo plano que gente que deteriora pueblos, pero..... a mí no me gusta y ojo con los teros.
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Nueva Respuesta Arquitecta Silvia Safar:
De ninguna manera entendí el texto como una definición del rol de la arquitectura y los arquitectos en relación a la ciudad/sociedad. Si no mas bien como una descripción metafórica de como o desde donde un arquitecto responde (casi por su estructura de pensamiento y hasta de personalidad), de casi traducir mecanismos internos( en la cabeza -o será en el alma?- del arquitecto) del proceso de formular su respuesta.
De cualquier manera, Diego introduce otro tema de interesante debate.
Y me produce importante inquietud, que siempre me han producido las elevadas ambiciones, como creer que la sociedad nos demanda como los capaces de resolver sus problemas. Ese es el rol de la política. (a ningún medico le pedimos que resuelva la emergencia sanitaria de los hospitales públicos).
Luego, cada uno desde su lugar, desde su hacer, desde las oportunidades que se le presentan actúa y produce arquitectura. Y su producir hablará por si de que piensa sobre que es la arquitectura y cual es el rol de la arquitectura, y también a veces, podrá hacerlo políticamente.
Creo que jamás la arquitectura podrá ser ni ha sido objeto artístico o escultórico ajeno a situaciones históricas político-sociales-ideológicas-tecnológicas. Hablar de arquitectura sin hablar de forma/material/color/presencia/ausencia/escala/re-etc., es como negar las herramientas.
Por último, valoro el objetivo último de ser un servidor y trabajar por mejorar la vida de nuestros semejantes. La pregunta es a quienes consideramos semejantes destinatarios de semejante deseo: al cliente de una casa de 250 m2 o al comedor comunitario del barrio de acá al lado. Uno esperamos que nos golpee la puerta, el otro estará esperando que le acerquemos un hueso.-
Che, que hacemos el sábado? Yo voy a ver jugar fútbol a mi nene.-
Ponernos por fuera, al intentar ponernos por sobre el resto sintiéndonos capaces de "resolver" , no hace mas que dejarnos afuera.
Finalmente, decir y hacer suele ser distinto.-
Mex Urtizberea hace algo como la pregunta ética en el programa que esta. Nos preguntaría: Si te llaman para hacer un barrio privado en Pergamino, que contestarías:
a) No, porque considero que los barrios privados son la anti-ciudad
b) Bueno, pero dejemos un retiro para hacer una plaza para el barrio de "afuera"
c) Por cuanto?
Que siga el debate
jueves, 15 de julio de 2010
Concurso Provincial de Fotografía “Arquitectura y Cultura en el Bicentenario”
En el marco de las actividades de las "JORNADAS de ARQUITECTURA y CULTURA en el BICENTENARIO" realizadas los dias 13,14 y 15 de Julio en el Colegio de Arquitectos Distrito 2 de la Pcia. de Bs. As; se organizó un concurso fotografico sobre ESTRUCTURAS VACANTES Y CUENCAS y hemos enviado una serie fotografica sobre un tema que estamos desarrollando a futuro en el estudio sobre la EX- fca. WRANGLER, aqui algunas imagenes y desde ya el agradecimiento a los jurados y organizadores.
No sacamos premios pero hemos sido participes de las jornadas, que se repita¡¡¡¡
wrangler al sur
Imagen de la muestra en el Colegio de Arquitectos del Distrito 2
foto 2 borde wrangler
Sala de exposicion
foto 3 wrangler ex- pira
wrangler al sur expuesta en CAD2
lunes, 12 de julio de 2010
proyecto 3 Preguntas a un arquitecto/a
Durante todo el mes de Julio estamos lanzando la propuesta abierta a los arquitectos del Distrito VI para partcipar con sus ideas, trabajos y expresiones de este proyecto del Grupo Alras.; por ello hemos hecho llegar via mail a los matriculados y con el boca en boca la convocatoria a participar en este segundo proyecto del año, la idea es tratar de ir conformando una red de estudios que nos permita generar un espacio hasta el momento necesario y posibilitante, ademas de permitir conocer lo que hacemos, revalorizando nuestro trabajo para la comunidad y para la disciplina en si.
Los esperamos, igualmente insistiremos a cada uno en sus estudios para que nadie se sienta afuera del proyecto, asi que estan todos invitados, mandar por favor confirmacion de la participacion a las delegaciones de cada ciudad, al colegio de arquitectos Pergamino o al mail: estudio147@hotmail.com
miércoles, 7 de julio de 2010
6º Reunion del laboratorio de ideas: Comunicar la idea y la arquitectura
Este jueves nos reunimos para escuchar una charla distinta, desde el modo de afrontarla como la manera de pensarla, va a ser una interesante experiencia, tanto por el tema como por su forma.
Curriculum del arq. julio Zoppi
Nació en 1961. Cursó sus estudios secundarios en Pergamino y obtuvo su diploma de arquitecto en 1985 en la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño de la Universidad Nacional de Rosario.
ANTECEDENTES ACADEMICOS
Secundarios 1978 - Bachiller Nacional – Colegio Nacional Almirante Brown, Pergamino, Bs.As.
Universitarios: 1985 – Arquitecto, Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño
Universidad Nacional de Rosario.
Matrícula Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires: N° 6161
CURSOS
Curso de Planificación Regional y Urbana, Secretaría de Planeamiento de la Municipalidad de Rosario – 1987
Curso de Arquitectura y Derecho, Dres. Butlow y Bustos- 1989.
Jornadas Actualización Profesional ALBA 1988
Curso “Pavimentos de Hormigón” Universidad Nacional de Rosario – Año 1992
Curso Comprensión Escrita de Inglés en Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario, 1984/85.
Ha desempeñado diversas tareas profesionales destacándose su labor para empresas consultoras en el ámbito de grandes obras industriales y centrales de energía.
Desde 1994 realizó diversas tareas de proyecto, dirección, inspección y gerenciamiento de importantes plantas en el Parque Industrial de Pilar, en la provincia de Buenos Aires tales como Ilva S.A, Parmalat Argentina, Deca-Piazza, Tigre Argentina, Indelval, Coster Packaging, etc..
Entre 1998-2001 se desempeñó como inspector de obra civil de la central termoeléctrica de ciclo combinado de Central Puerto. S.A., tarea que repitió entre 2008-2010 en la central de ciclo combinado de Termoeléctrica San Martín, construida en la localidad de Timbúes, Santa Fe. Entre 2003 a 2008 realizó tareas de proyecto online de viviendas y comercios para un estudio de los Estados Unidos América.
En el campo cultural ha tenido una muy activa participación en el uso de las nuevas herramientas de publicación a través de internet. Desde 2005 lleva un blog de opinión sobre temas literarios, políticos y culturales en general, incluyendo la arquitectura obviamente. Ha publicado artículos en diversos websites culturales, especialmente en el sitio Nación Apache donde algunos de sus textos serán incluidos en un libro de próxima edición. También ha participado en Buenos Aires como columnista en un programa de FM conducido por el periodista Alejandro Horowicz y como expositor en ciclos de conferencias realizados en el Centro Cultural de la Cooperación. Como fan y estudioso del rock progresivo ha escrito reseñas musicales para una revista y para varios websites especializados. Este resumen no estaría completo si no mencionamos que es un futbolero total e hincha de Racing.
Curriculum del arq. julio Zoppi
Nació en 1961. Cursó sus estudios secundarios en Pergamino y obtuvo su diploma de arquitecto en 1985 en la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño de la Universidad Nacional de Rosario.
ANTECEDENTES ACADEMICOS
Secundarios 1978 - Bachiller Nacional – Colegio Nacional Almirante Brown, Pergamino, Bs.As.
Universitarios: 1985 – Arquitecto, Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño
Universidad Nacional de Rosario.
Matrícula Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires: N° 6161
CURSOS
Curso de Planificación Regional y Urbana, Secretaría de Planeamiento de la Municipalidad de Rosario – 1987
Curso de Arquitectura y Derecho, Dres. Butlow y Bustos- 1989.
Jornadas Actualización Profesional ALBA 1988
Curso “Pavimentos de Hormigón” Universidad Nacional de Rosario – Año 1992
Curso Comprensión Escrita de Inglés en Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario, 1984/85.
Ha desempeñado diversas tareas profesionales destacándose su labor para empresas consultoras en el ámbito de grandes obras industriales y centrales de energía.
Desde 1994 realizó diversas tareas de proyecto, dirección, inspección y gerenciamiento de importantes plantas en el Parque Industrial de Pilar, en la provincia de Buenos Aires tales como Ilva S.A, Parmalat Argentina, Deca-Piazza, Tigre Argentina, Indelval, Coster Packaging, etc..
Entre 1998-2001 se desempeñó como inspector de obra civil de la central termoeléctrica de ciclo combinado de Central Puerto. S.A., tarea que repitió entre 2008-2010 en la central de ciclo combinado de Termoeléctrica San Martín, construida en la localidad de Timbúes, Santa Fe. Entre 2003 a 2008 realizó tareas de proyecto online de viviendas y comercios para un estudio de los Estados Unidos América.
En el campo cultural ha tenido una muy activa participación en el uso de las nuevas herramientas de publicación a través de internet. Desde 2005 lleva un blog de opinión sobre temas literarios, políticos y culturales en general, incluyendo la arquitectura obviamente. Ha publicado artículos en diversos websites culturales, especialmente en el sitio Nación Apache donde algunos de sus textos serán incluidos en un libro de próxima edición. También ha participado en Buenos Aires como columnista en un programa de FM conducido por el periodista Alejandro Horowicz y como expositor en ciclos de conferencias realizados en el Centro Cultural de la Cooperación. Como fan y estudioso del rock progresivo ha escrito reseñas musicales para una revista y para varios websites especializados. Este resumen no estaría completo si no mencionamos que es un futbolero total e hincha de Racing.
miércoles, 30 de junio de 2010
Textos para el Dia del Arquitecto (Diario La Opinion de Pergamino)
Con poco, mucho
La Arquitectura es un saber.
Un saber que connota implícitamente todo el conocimiento real y necesario para imaginar, crear y construir aquello que aún no es pero debe ser. El estudio que da la disciplina convierte el oficio de arquitecto en una herramienta básica para la comunidad, tanto en la esfera publica como en la privada y es la garantía de que aquello pensado o soñado sea realizado a través de un trabajo en equipo.
Ese saber construir lo convierte en el articulador, el organizador de las ideas, los espacios, los tiempos, los costos, los gremios, etc., una maraña aceptablemente compleja de intereses y valores que confluirán en el producto natural de la invención: La obra construida.
En nuestro medio, la existencia de arquitectura digna y ejemplar habla de la validez de la idoneidad profesional, de la autoría responsable, y de un pensar reflexivo basado en la capacidad de resolución de conflictos en tiempo real, para imaginar nuevas formas de habitar con calidad de vida y aprovechamiento de los recursos disponibles.
Por esos necesitamos:
El respeto por la profesión que ejercemos.
La valoración de un trabajo éticamente responsable.
El reconocimiento de que toda obra tiene autor.
La recuperación de la memoria histórica sobre las arquitecturas que hacen la ciudad.
El entendimiento eficaz de que todo hecho construido hace ciudad afectando el bienestar colectivo.
Estos son tiempos de participación y compromiso y aquellos lugares que no ocupamos se llenan con desteñidos intentos de aparentar cosas que no son tales, la arquitectura es un bien de todos.
Al decir del filosofo Ludwig Wittgenstein “La arquitectura exalta algo. Por eso, allí donde no hay nada que exaltar, no puede haber arquitectura.”
Arq. Miguel Angel Vecino
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Casona Pueyrredon y alberti
estacion Merced y Florida
Tte Asúa y Epifanio
Una manera de hacer y de pensar
A modo de axioma, podemos en esta ciudad, tomar tres ejemplos de arquitectura de autor, es decir, construcciones que poseen el plus que les permite ser al mismo tiempo ejemplo evidente de las decisiones previas y proyectuales de un profesional y además ser una referencia exclusiva de una época, su representación en valores tanto culturales como sociales.
Mucho de todo esto debemos al desarrollo de la disciplina arquitectónica, un medio por el cual una ciudad presenta su acervos culturales estetizados y puestos de manifiestos a travez del trabajo ético y artesanal del arquitecto.
¿Que tienen en común estas obras de arquitectura? El compromiso con el hacer y el pensar puesto en función par la realización de una idea representativa de usos y formas del espacio habitado; la contundencia material que surge siempre de la idea repensada para ser una pieza urbana capaz de exponer y materializar desde su autoría responsablemente visible la arquitectura, son al mismo tiempo puestas en valor de una arquitectura que emociona, distingue, sirve, cumple y por sobre todas las cosas hace ciudad, permitiendo construir memoria desde el compromiso con la comunidad.
Es así que, cuando pensamos en el caso de la casona de calle Pueyrredon y Alberti, encontramos una forma casi única en la ciudad de hacer esquina, con sumadas pretensiones de pertenencia y personalidad, atributos de una arquitectura señorial y de fuerte presencia decorativa.
Siguiendo al azar el ejemplo de mirar ciudad, nos pasa lo mismo con la esquina de calle Merced y Florida que posee un edificación emblemática tanto como por sus características arquitectónicas como por sus señas particulares reconocibles a determinada época de la historia de la arquitectura de la ciudad, con una prestancia y escala asible desde lo estilístico tanto como desde el tipo de conformación urbana que plantea.
Y por ultimo la casa de la avenida Tte. Asúa y Epifanio, que mas cercana en el tiempo, no deja de plantear la modernidad de las edificaciones con criterio a pesar del paso del tiempo, usada como ejemplo no solo de un tipo de arquitectura vigente sino además como marca de identidad en el inicio de la trayectoria exitosa de un arquitecto de gran envergadura y oficio como es Mario Roberto Alvarez.
Ante estos ejemplos no cabe mas que pedir a quien corresponda una pronta aplicación o intento de estudio para crear un Registro de Obras integrantes del Patrimonio Cultural de la ciudad, considerarlas como patrimonio entendiendo lo que dice la ley sobre ello: “el conjunto de bienes muebles e inmuebles, ubicados en el territorio de la República Argentina, cualquiera sea su régimen jurídico y titularidad, que en sus aspectos tangibles e intangibles, materiales y simbólicos, y que por su significación intrínseca o convencionalmente atribuida, definen la identidad y la memoria colectiva de sus habitantes”.
Arq. Miguel Angel Vecino
*- El presente texto y fotografias adjuntas ha sido elaborado para ser publicado con la finalidad de formar parte de los festejos del Dia del Arquitecto el 2 de Julio de 2010
La Arquitectura es un saber.
Un saber que connota implícitamente todo el conocimiento real y necesario para imaginar, crear y construir aquello que aún no es pero debe ser. El estudio que da la disciplina convierte el oficio de arquitecto en una herramienta básica para la comunidad, tanto en la esfera publica como en la privada y es la garantía de que aquello pensado o soñado sea realizado a través de un trabajo en equipo.
Ese saber construir lo convierte en el articulador, el organizador de las ideas, los espacios, los tiempos, los costos, los gremios, etc., una maraña aceptablemente compleja de intereses y valores que confluirán en el producto natural de la invención: La obra construida.
En nuestro medio, la existencia de arquitectura digna y ejemplar habla de la validez de la idoneidad profesional, de la autoría responsable, y de un pensar reflexivo basado en la capacidad de resolución de conflictos en tiempo real, para imaginar nuevas formas de habitar con calidad de vida y aprovechamiento de los recursos disponibles.
Por esos necesitamos:
El respeto por la profesión que ejercemos.
La valoración de un trabajo éticamente responsable.
El reconocimiento de que toda obra tiene autor.
La recuperación de la memoria histórica sobre las arquitecturas que hacen la ciudad.
El entendimiento eficaz de que todo hecho construido hace ciudad afectando el bienestar colectivo.
Estos son tiempos de participación y compromiso y aquellos lugares que no ocupamos se llenan con desteñidos intentos de aparentar cosas que no son tales, la arquitectura es un bien de todos.
Al decir del filosofo Ludwig Wittgenstein “La arquitectura exalta algo. Por eso, allí donde no hay nada que exaltar, no puede haber arquitectura.”
Arq. Miguel Angel Vecino
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Casona Pueyrredon y alberti
estacion Merced y Florida
Tte Asúa y EpifanioUna manera de hacer y de pensar
A modo de axioma, podemos en esta ciudad, tomar tres ejemplos de arquitectura de autor, es decir, construcciones que poseen el plus que les permite ser al mismo tiempo ejemplo evidente de las decisiones previas y proyectuales de un profesional y además ser una referencia exclusiva de una época, su representación en valores tanto culturales como sociales.
Mucho de todo esto debemos al desarrollo de la disciplina arquitectónica, un medio por el cual una ciudad presenta su acervos culturales estetizados y puestos de manifiestos a travez del trabajo ético y artesanal del arquitecto.
¿Que tienen en común estas obras de arquitectura? El compromiso con el hacer y el pensar puesto en función par la realización de una idea representativa de usos y formas del espacio habitado; la contundencia material que surge siempre de la idea repensada para ser una pieza urbana capaz de exponer y materializar desde su autoría responsablemente visible la arquitectura, son al mismo tiempo puestas en valor de una arquitectura que emociona, distingue, sirve, cumple y por sobre todas las cosas hace ciudad, permitiendo construir memoria desde el compromiso con la comunidad.
Es así que, cuando pensamos en el caso de la casona de calle Pueyrredon y Alberti, encontramos una forma casi única en la ciudad de hacer esquina, con sumadas pretensiones de pertenencia y personalidad, atributos de una arquitectura señorial y de fuerte presencia decorativa.
Siguiendo al azar el ejemplo de mirar ciudad, nos pasa lo mismo con la esquina de calle Merced y Florida que posee un edificación emblemática tanto como por sus características arquitectónicas como por sus señas particulares reconocibles a determinada época de la historia de la arquitectura de la ciudad, con una prestancia y escala asible desde lo estilístico tanto como desde el tipo de conformación urbana que plantea.
Y por ultimo la casa de la avenida Tte. Asúa y Epifanio, que mas cercana en el tiempo, no deja de plantear la modernidad de las edificaciones con criterio a pesar del paso del tiempo, usada como ejemplo no solo de un tipo de arquitectura vigente sino además como marca de identidad en el inicio de la trayectoria exitosa de un arquitecto de gran envergadura y oficio como es Mario Roberto Alvarez.
Ante estos ejemplos no cabe mas que pedir a quien corresponda una pronta aplicación o intento de estudio para crear un Registro de Obras integrantes del Patrimonio Cultural de la ciudad, considerarlas como patrimonio entendiendo lo que dice la ley sobre ello: “el conjunto de bienes muebles e inmuebles, ubicados en el territorio de la República Argentina, cualquiera sea su régimen jurídico y titularidad, que en sus aspectos tangibles e intangibles, materiales y simbólicos, y que por su significación intrínseca o convencionalmente atribuida, definen la identidad y la memoria colectiva de sus habitantes”.
Arq. Miguel Angel Vecino
*- El presente texto y fotografias adjuntas ha sido elaborado para ser publicado con la finalidad de formar parte de los festejos del Dia del Arquitecto el 2 de Julio de 2010
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